Plastic 01: 플라스틱 유니버스(Plastic Universe)

Plastic 01플라스틱 유니버스(Plastic Universe)최정화 작가의 플라스틱 예술 세계와 연결되는 글로벌 플라스틱 아트무브먼트(Art Movement)플라스틱은 20세기 산업화의 산물이지만, 21세기에 이르러 그 의미는 전혀 다른 차원으로 확장되고 있다. 환경 위기의 핵심 소재이자 순환경제의 실험장, 그리고 동시대 예술가들에게는 시대의 언어가 되었다.한국의 설치미술가 최정화는 1990년대부터 플라스틱 일상용품을 대형 설치작품으로 전환하는 작업을 해왔다. 광주비엔날레, 베니스 비엔날레 한국관, 그리고 최근 로마 MAXXI 미술관에 이르기까지, 그의 작업은 플라스틱을 단순한 환경적 기표가 아닌 삶과 정신의 매개물로 다루어 왔다.이 글에서는 최정화의 예술 세계를 출발점으로, 오늘날 전 세계에서 플라스틱이라는 소재를 통해 환경, 예술, 문화적 메시지를 전달하고 있는 작가들의 활동을 살펴본다.(1) 최정화, 작가 작업실, 2022공생의 매개체, 플라스틱인터뷰에서 최정화는 플라스틱과의 관계를 ‘공생’이라는 단어로 요약했다. 그에게 플라스틱은 문제적 물질이기 이전에, 삶의 현장에서 만난 예술의 원천이다. 작업의 출발점은 시장이었다. 그는 홍익대학교 재학 시절 통학길에서 시장 골목을 누비며 플라스틱 사물의 조형성에 눈을 떴다고 말한다.“플라스틱 물건들이 저에게 말을 걸었어요. 다른 재료들은 와닿지 않았고요. 전시를 앞두고 작품을 구상하는데 ‘조화와 생화 중 어느 것이 일회용인가?하는 물음이 떠올랐어요.”(←2) 호놀룰루, 최정화, 베니스 비엔날레, 2017 | (→3) 연금술, 최정화, 페닌슐라 시카고(The Peninsula Chicago), 2015이후 시장의 초록색 플라스틱 소쿠리가 그의 상징이 된다. 소쿠리 수천 개를 쌓아 올린 설치작품은 30년간 변주를 거듭하면서 전 세계 비엔날레를 순회했다.“시장 좌판에서 ‘번쩍’하는 초록색 소쿠리! 성스러운 현현이었죠. ‘가장 값싸고, 가장 반 환경적인 재료인 플라스틱으로 미학적 경관을 만들어낼 수 있을까? 이것이 과연 건강한 풍경이 될 수 있을까?’, ‘가장 속된 것이 가장 성스러운 것으로 전환될 수 있을까?’ 저는 이런 고민 속에서 계속 탑을 쌓고 있습니다. 저의 성형술(Plastic surgery)은 연금술이며, 새로운 차원의 치유 방식입니다.”(4) 만다라오브플라워(Mandala of Flowers), 최정화, 호주현대미술관(OAGOMA), 2015그에게 플라스틱은 환경 담론 이전에 ‘물질의 존중’에 관한 것이다. 난지도 쓰레기 섬을 여러 번 방문하고, 전 세계 폐기물 처리장을 다니며 그가 발견한 것은 ‘숭고’였다.“난지도를 여러 번 방문하고 쓰레기 섬에서 폐기물 더미를 보며 ‘숭고의 미’를 느꼈습니다. 쓰레기와 자연 그리고 인간 사이의 구분 없는 미학적 경관을 보여주고 싶었죠.”“저는 미술이라고 불리는 아름다움을 위해 태어난 아름다움이 아닌 생활 속에 잠재한 건강한 아름다움, 깊은 아름다움을 사람들이 느끼게 하고 싶습니다.”이러한 사유는 플라스틱이라는 물질의 순환성, 즉 만들어지고, 버려지고, 부서지고, 보이지 않게 되었다가 다시 우리에게 돌아오는 과정에 대한 성찰로 이어진다.“플라스틱이라는 재료에 관해서만큼은 시간이 선형적으로 흐르지 않고 통시적으로, 공시적으로 흐릅니다.”“생산(production)과 생성(engendering) 사이의 모순을 이야기하고 싶었고요. 생산은 인간 중심적 메커니즘, 생산 시스템에 초점을 둔 유물론이라면 인간은 (비)인간, 생물, 무생물 중에서 하나의 역할을 맡았을 뿐 매개자, 행위자, 활성체 모두가 얽히고설켜 있다는 거죠. 저는 예술은 ‘하는’ 게 아니라 ‘되는’ 거라고 봐요. 그래서 생산된 물건을 가지고 생성을 시키죠.”(5) 아슬아슬한 균형을 이루는 쌓기 작업 ‘꽃 숲’, 최정화, 2015결국 최정화에게 플라스틱은 인간과 비인간, 생물과 무생물의 경계를 허무는 ‘공생’의 매개체다. 그는 자신을 ‘플라스틱 인간’이라 부르는 세간의 별명을 기꺼이 받아들이며, 생물학 개념인 ‘통생명체(Holobiont)’를 빌려 자신의 철학을 설명한다.“사람들이 저 더러 ‘플라스틱 인간’이라고 부르는데, 수십여 년간 플라스틱과 특별한 공생 관계를 맺어오긴 했죠. 통생명체라는 뜻의 ‘Holobiont’는 하나의 생명체에 대해 규정할 때 공생하는 다른 생명체를 함께 묶어서 생각하는 생물학 개념을 말해요. 생물과 무생물, 인간과 비인간의 공존을 꾀하고 생동하는 물질을 느끼자는 것입니다.”“플라스틱은 지구 생태계에 등장한 새로운 정복자이고 인간은 자연을, 환경을 보호할 능력이 없습니다. 발효 음식처럼 서로 스미고 우려나고 퍼지면서 아름다움을 발하길 바랍니다. 생물, 무생물, 인간, 비인간의 구분 없이 서로 돌보고 따뜻하게 껴안으면 더 가깝게 살아가고 싶어요.”“플라스틱은 인피니티, 뫼비우스처럼 달갑지 않은 되돌아옴의 순환성으로 우리에게 남이 없다면 나도 없다는 걸 깨닫게 해주는 연금술적 존재인지도 모르겠습니다.”영원히 사라지지 않는 것들 — Everlasting Plastics최정화가 시장의 소쿠리에서 ‘성스러움의 현현’을 보았다면, 대서양 건너에서는 같은 물질의 다른 얼굴을 응시하는 전시가 열렸다. 2023년 베니스 건축비엔날레 미국관으로 초연된 <Everlasting Plastics>는 이후 피츠버그 카네기 미술관(2024년), 클리블랜드 SPACES(2025~2026년)로 순회하며 플라스틱의 물질성과 그것이 초래한 생태적, 경제적, 건축적 결과를 정면으로 다루고 있다.전시를 기획한 큐레이터 Tizziana Baldenebro는 전시의 핵심 질문을 이렇게 요약한다. “우리는 플라스틱 없이 어떻게 살 수 있을까? 그러나 동시에, 플라스틱과 함께 어떻게 살 수 있을까?(How can we live without plastics? But, also how can we live with plastics?)” 이 질문은 최정화가 수십 년간 던져온 질문과 닮아 있다.다섯 명의 미국 기반 작가 — Xavi L. Aguirre, Simon Anton, Ang Li, Norman Teague, Lauren Yeager — 가 참여한 이 전시는 가소성(Plasticity)이라는 개념을 은유와 물질, 두 가지 측면에서 동시에 탐구한다. 피츠버그 순회전은 특히 인근의 석유화학 제조업 역사와 셰일 가스전이라는 지역적 맥락 위에서, 플라스틱이 경관과 공동체를 어떻게 형성하고 또 어떻게 침식해왔는지 묻고 있다.Ang Lid의 <Externalities>는 미국 전역의 재활용 네트워크에서 수거한 발포 폴리스티렌(EPS) 스크랩으로 높이 10미터의 벽을 쌓아 올린 작업이다. 미국 매립지의 약 30%를 차지하면서도 일상에서 거의 인식되지 않는 이 물질을, 관객이 물리적으로 마주하도록 만든다. 작가는 클리블랜드 거리에서 수거한 쿨러 박스, 고양이 모래 통, 플라스틱 용기 등을 쌓아 올려 기념비적 토템을 만든다. 그리고 그 물건들이 천연자원보다, 혹은 그것을 소비하는 인간의 기억보다 오래 남으리라는 사실을 자연스레 환기하게 만든다.(6) Externalities, Ang Li, <Everlasting Plastics>, Carnegie Museum of Art, 2024(7) Longevity, Lauren Yeager, <Everlasting Plastics>, Carnegie Museum of Art, 2024(8) Longevity, Lauren Yeager, <Everlasting Plastics>, Carnegie Museum of Art, 2024Lauren Yeager와 최정화 작가가 모두 토템에 기반한 쌓기라는 방법론을 사용한다는 공통점과는 달리, 소재를 대하는 태도에서 서로 갈라진다. 최정화의 플라스틱은 풍화의 질감에서 공생을 읽어내고 생물-무생물의 경계를 허무는 매개체이자 순환의 도구라면, 반면 <Everlasting Plastics>의 시선은 보다 분석적이고 비판적이다. 큐레이터 Baldenebro는 “우리의 문제는 소비에 있다 — 우리가 소비하는 모든 자원은 유한하다(Our issue is with consumption — all of the resources we consume are finite)”라고 선언한다. 그중 Norman Teague의 작업은 폐기물 투기라는 구조적 폭력을 직접 겨냥하며, Ang Li의 EPS 벽은 관객에게 불편함을 의도적으로 유발한다. 여기서 플라스틱은 공생의 대상이 아니라, 직시해야 할 시스템의 증거물이다.(9) 베니스 비엔날레 프랑스관, Julien Creuzet, 2024바다에서 건져 올린 것들 — 베니스 비엔날레<Everlasting Plastics>가 석유화학 산업의 지형도를 그렸다면, 같은 베니스에서 열린 제60회 국제미술관(2024년)에서는 플라스틱과 산업 폐기물이 전혀 다른 방식으로 보여지고 있었다. 이 전시에서 플라스틱과 산업 폐기물은 단순히 환경적 소재가 아니라 식민의 역사와 전 지구적 자본 흐름이 담긴 물질적 증거로 기능한다. 그 중 Julien Creuzet이 참여한 프랑스관과 에티오피아 출신 Elias Sime의 작업이 그 대표적인 사례로 주목할 만하다.(10) 베니스 비엔날레 프랑스관, Julien Creuzet, 2024Julien Creuzet, 베니스 비엔날레 프랑스관: 해류가 밀어 올린 파편들Creuzet의 작업에서 핵심적인 것은 재료의 출처다. 그의 작품은 해변에 밀려온 잔해물, 즉 닳은 밧줄, 조각난 플라스틱, 해진 그물 등 재료에서 출발한다. 이 재료들은 환경 오염의 증거물인 동시에, 대서양을 통해 펼쳐진 노예무역과 카리브해 식민 역사의 물질적 잔여물이기도 하다. 플라스틱 잔해와 식민의 기억, 그리고 해양 생태와 이주민의 서사가 담긴 그의 작업은 플라스틱이라는 물질적 증거를 통해 하나로 엉킨다.(11) Tightrope: Dichotomy 6, Elias Sime, 2023-2024Elias Sime, <Dichotomy>: 전자 폐기물의 직조에티오피아 출신인 Sime은 전선, 마더보드, 키보드, 마이크로칩 등 전자 폐기물을 주재료로 대형 벽면 작업을 만드는 작가다. 그의 재료는 아프리카 최대의 노천 시장인 아디스아바바의 메르카토(Mercato)에서 온다. 이곳에는 전 세계에서 밀려온 전자기기 폐기물이 산더미처럼 쌓여 있다. 북반구에서 생산되고, 사용되고, 버려진 기기들이 남반구의 시장으로 흘러 들어 다시 분해되고, 분류되고, 재판매되는 전 지구적 폐기물 순환의 종착지라고 할 수 있다.(12) Tightrope: Dichotomy 6, Elias Sime, 2023-2024Sime은 이 폐기물을 유화 물감이나 아크릴, 혹은 점토처럼 다룬다. 전선의 피복을 벗기고, 색상별로 분류하고, 나무 패널 위에 접착하거나 못으로 고정하여 하나의 작품을 완성하기까지 수년이 걸리기도 한다. 베니스 전시의 핵심인 ‘Tightrope’ 시리즈에서 그는 에티오피아 전통 직조 기법을 빌려 산업 폐기물을 엮는다. 이 행위에서, 엮기는 흩어진 것을 하나로 모으는 은유이자, 인간과 기술과 자연이 분리 불가능하게 얽혀 있음을 보여주는 방법론이 된다.최정화 작가의 작품과 <Everlasting Plastics> 전시, 그리고 베니스 비엔날레의 출품 작품들까지 모두 플라스틱을 중심으로 환경, 예술, 문화적 메시지를 전달하고 있다. 플라스틱과 또한 산업 폐기물이라는 소재가 동시대 예술에서 얼마나 다층적인 의미를 담고자 하는지 알 수 있다. 환경 문제에 대한 경고를 넘어, 물질과 정신, 공생과 착취, 순환과 단절, 아름다움과 폭력 사이의 긴장을 동시에 품을 수 있는 매체로서 플라스틱은 존재한다. 최정화가 말한 “눈이 부시게 하찮은 존재”는 바로 그 다층성 때문에 전 세계 작가들의 손을 거치며 끊임없이 새로운 의미를 생성하고 있다. 이미지 출처:(1-5) 매터매거진(Matter Magazine) ©맹민화 | 일부 작가 제공(6-8) Carnegie Museum of Art (www.carnegiesart.org)(9-10) Julien Creuzet (www.juliencreuzet.com)(11-12) Grimm Gallery (www.grimmgallery.com) · 해당 게시물은 LABMZERO​와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다. · 블로그, 개인 홈페이지 등 외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.     /* 기본 스타일 */     body {       font-family: '나눔고딕코딩', 'NanumGothicCoding', sans-serif;       font-size: 11pt;       line-height: 1.8;       margin: 0;       padding: 0;     }     .custom-table {       width: 778px;       background-color: #ededed;       border-collapse: collapse;       margin: 20px auto;     }     .custom-table td {       padding: 20px;       border: 1px solid #fff;       text-align: left;     }     .custom-paragraph {       margin: 0 0 10px 40px;     }     /* 모바일 전용 스타일 */     @media (max-width: 768px) {       .custom-table {         width: 100% !important;       }       .custom-paragraph {         margin-left: 10px !important;         margin-right: 10px !important;       }     }   /* 기본 스타일 */ body { font-family: '나눔고딕코딩', 'NanumGothicCoding', sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 1.8; margin: 0; padding: 0; } .custom-table { width: 778px; background-color: #ededed; border-collapse: collapse; margin: 20px auto; } .custom-table td { padding: 20px; border: 1px solid #fff; text-align: left; } .custom-paragraph { margin: 0 0 10px 40px; } /* 모바일 전용 스타일 */ @media (max-width: 768px) { .custom-table { width: 100% !important; } .custom-paragraph { margin-left: 10px !important; margin-right: 10px !important; } }

2026-05-26 542

몸과 마음의 웰니스를 위한 컬러와 머티리얼

글로벌 보험회사 악사(AXA)의미래 위기 보고서(Future Risks Report 2024)에 따르면, 일반 대중의 91%가 기후 위기, AI로 인한 사회 변화, 전쟁 등 전 지구적 복합위기들이 점점 더 우리 삶에 중대한 영향을 미치고 있다고 답했다. 이와 같은 환경 속에 스트레스와 불안이 전 세계적으로 증가함에 따라 사람들은 건강과 안식을 위한 제품과 서비스를 더욱 찾고 있으며, 신체 및 정신적 웰니스를 그 어느 때보다 중요하게 여기고 있다.글로벌 컨설팅사 맥킨지(McKinsey)에 따르면 미국 소비자의 84%는 웰니스를 ‘최우선’ 또는 ‘중요한’ 우선순위로 꼽았고 중국에서는 이 수치가 94%나 될 정도로 높은 관심을 보이고 있다. 특히, 젊은 세대 소비자들이 웰니스를 더 중요하게 생각하며 다른 세대보다 상대적으로 많은 비용을 지출하고 있는데, 미국의 Z세대와 밀레니얼의 약 30%가 1년 전보다 웰빙을 ‘훨씬 더’ 중요하게 생각한다고 답했으며, 이들의 연간 웰니스 지출은 전체의 41%가 넘는다. 이 같이 웰니스를 추구하는 사람들의 증가와 함께 웰니스 시장이 성장하며 그 수요에 부응하는 디자인도 세심하게 고려되고 있다.영국 트렌드 컨설팅사 스타일러스(Stylus)는 우리가 머물거나 일하는 공간에 자연에 몰입된 듯한 분위기를 연출함으로써 디지털 세상에서 삶의 균형을 잡는 데 도움이 된다고 한다. 즉, 건축이나 인테리어에 바이오필릭(biophilic) 무드와 내추럴 소재를 접목함으로써 불안을 완화하고 외로움을 극복하며 웰빙을 증진할 수 있다는 것이다. 특히, 컬러와 머티리얼은 공간과 제품에 차분함과 활력을 더하고, 보호 기능까지 갖추며 기능성과 감각적 경험을 높이는데, 이번 컨텐츠는 헬스케어, 공항, 호텔, 스파, 아파트 등 다양한 분야의 웰니스 공간 사례를 영국 런던의 매기스센터, 싱가폴 창이 공항, 미국 덴버 포퓰러스 호텔, 캐나다 토론토의 아더십, 서울의 남산 어퍼하우스 순서로 살펴본다. 1. Maggie's Centre식물과 자연광, 내추럴 컬러를 활용해 힐링 효과를 내고 몸과 마음을 진정시키며 활기를 북돋을 수 있는데 그 예로 런던 로얄 프리 병원(Royal Free Hospital) 옆에 위치한 매기스 센터(**Maggie’s Centre)**는 암환자와 가족들을 위한 정서적 안식처가 된다. 세계적인 건축가 대니엘 리베스킨트(Daniel Libeskind)가 설계하고 2024년 초에 오픈한 이 곳은 병원의 차갑고 기계적인 분위기와는 대조적으로, 키친을 공간의 중심에 두고 이용자들이 차를 함께 마시며 대화를 시작할 수 있게 돕는다. 이 곳에서의 치유는 의학적 절차가 아닌 따뜻한 교류와 일상의 회복으로 정의되며 자연광이 쏟아지는 거실, 조용히 머물 수 있는 서재, 그리고 사색에 잠길 수 있는 작은 공간까지 세심한 디자인을 담아냈다. 외관은 자연스럽게 숙성된 나무의 회갈색 톤으로 마감돼 주변 풍경과 자연스럽게 어우러지는데 철강 프레임 위에 엔지니어드 목재 클래딩*을 입혀 따뜻하면서도 견고한 질감을 살렸다. 내부로 들어서면 밝은 회색 오크 바닥과 화이트 톤의 인테리어가 환한 분위기를 만든다. 과장된 색채는 배제되고, 대신 차분하고 부드러운 색감이 공간을 감싸며 시각적 자극을 최소화하면서도 정서적 안정감을 주며 이용자들이 스스로의 호흡에 집중할 수 있게 한다. 또, 소음 흡수 목재 패널과 자연 채광을 통해 환자들의 스트레스를 줄이고 유선형 벽면과 비정형 창문을 마련해 감정적 치유를 돕는다. 이와 함께, 공간의 동선은 자유롭게 흐르며 어느 공간에서든 고요함과 안도감을 느낄 수 있게 하면서도 다른 사람들과 대화와 인터랙션이 자연스럽게 이루어지도록 하고 옥상에는 작은 정원을 조성하여 병원 한가운데서도 자연과 연결될 수 있는 웰니스를 제공한다.* 클래딩(Cladding) : 건물의 벽, 기둥 등 구조체 바깥쪽에 덧입히는 마감재. 미관개선 및 단열보조 등의 효과가 있다.암환자들의 휴식과 교류를 위해 만들어진 런던의 Maggie’s Center유선형 벽면과 비정형 창문을 통해 환자들의 감정적 치유를 돕는 인테리어 2. CHangi Airport, T2세계 최고의 공항 중 하나로 손꼽히는 싱가폴 창이공항(Changi Airport)의 2터미널은 대대적인 리모델링을 마치고 2024년 새롭게 오픈하며 식물과 물 그리고 빛을 실내로 끌어들여 여행자들에게 자연에 몰입되어 충전하는 웰니스 경험을 공간에 녹여냈다. 딱딱하고 차가울 수 있는 공항 내부에 정원을 꾸미고 열대 식물과 관엽식물을 쌓았으며, 대형 실내 폭포와 수경 요소를 통해 긴장된 공간에 평온함을 준다. 전체적으로 컬러는 자연에서 영감 받은 내추럴 톤으로 그린 컬러와 흙빛 어스 톤은 스트레스 호르몬을 낮추고 긴장감을 완화하는 역할을 하며 블루 컬러는 흐르는 물의 맑은 시원함을 시각적으로 전달한다.또, 베이지와 샌드 컬러의 따스한 배경색은 신경을 안정시키는 등 여행의 피로와 스트레스를 이완하는 역할을 한다. 일반적으로 공항은 차갑고 딱딱한 느낌의 소재로 이루어져 있지만, 이 곳은 우드와 스톤, 마블 등 천연 소재를 사용해 편안하고 안락한 휴식의 공간으로 선보였다. 즉나무의 질감은 심박수를 안정시키고 스톤과 마블의 내추럴 패턴은 자연과 연결되는 감각을 선사하며 투명한 유리는 빛을 산란 시켜 생동감을 더했다.또한 천장에 설치된 구름 모티프 조명이 상징적인데, 너울거리는 바다 파도와 하늘이 공항 천정을 따라 흐르며, 낮에는 자연광과 어우러져 밝고 개방적인 느낌을 주고 밤에는 은은한 빛으로 아늑함을 연출한다. 이와 함께 정원에서는 새소리, 곤충 소리 등 다양한 생물들의 소리가 열대 숲에 온 듯한 느낌을 주고 100여 개에 달하는 사운드 파일이 3D 사운드 시스템을 통해 퍼지며 공감각적 경험을 제공하는 공간을 만들어낸다.열대 우림과 같은 울창한 자연이 실내에 들어온 싱가폴 창이공항 T23. Populus Hotel 2024년 오픈한 미국 덴버의 포퓰러스 **(Populus) 호텔은 환경운동가와 기업가로 이루어진 커뮤니티가 ‘자연을 우리의 도시에 불러들인다면 어떤 모습일까?’라는 질문에서 시작해, 자연에서 영감을 받은 호텔을 구상하며 만들어졌다. 바이오필릭 건축, 내추럴 소재, 제철 식재료를 사용하는 레스토랑과 음식물 생분해에 이르기까지 사소한 부분까지 자연에 대한 애정이 담긴 이 호텔은 건축사무소 스튜디오 갱(Studio Gang)이 설계했는데, 로컬에서 자라는 나무 껍질 같은 콘크리트 패널과 나무 줄기 형상의 기둥을 보여준다.또, 아이리드(eyelid) 형태의 창문은 햇빛을 조절하고 열 손실을 막아 에너지 효율까지 고려했으며, 전반적으로 자연에서 온 웰니스 컬러톤으로 흙의 질감을 연상시키는 브라운과 무채색 베이스로 편안함을 주고, 모스 그린 및 구리 톤 포인트로 공간에 깊이와 생동감을 더했다. 또, 인근에서 사용되었던 스노우 펜스 목재를 재활용하고 버섯 균사체 소재, 저탄소 콘크리트, 재활용 가죽 베니어, 초저휘발성 유기화합물(VOC) 방수 하드우드 바닥재 등을 적용하여 지역성과 지속 가능성을 동시에 추구하고자 했다. 이와 함께, 엘리베이터에는 록키 마운틴 국립공원의 새 소리를 배경으로 채택했고, 환경운동가가 큐레이팅한 아트 작품을 통해 투숙객들에게 감성적 경험을 추가하는 등 자연의 색, 질감 및 스토리가 한데 어우러지며 도심 속 숲에 머무는 듯한 평온함을 준다.로컬 우드와 재활용 소재, 버섯 소재 등을 웰니스 컬러톤으로 구현한 Populus Hotel햇빛을 조절하고 열 손실을 막아 에너지 효율을 높이는 눈꺼풀 형태의 창문 4. Othership캐나다 토론토에서 시작하여 뉴욕까지 진출하며 화제를 모으고 있는 소셜 웰니스 클럽 아더십(Othership)은 사우나와 같은 공간에서 남녀가 함께 즐기며 교류하는 새로운 컨셉의 웰니스를 제안한다. 게임과도 같은 퍼포먼스에 참여한 후 얼음 목욕과 명상을 하는 이 곳은 공간 자체를 힐링 경험으로 설계한 것이 특징이다.내부는 북미 침엽수의 일종인 레드 시더(Red Cedar) 우드를 사용했는데 이 소재는 특유의 따뜻한 갈색 톤과 은은한 향기를 지니며, 열에 닿을수록 향이 진해진다. 따라서, 사우나에 들어온 사람들은 숲 한가운데 앉아 있는 듯한 몰입을 시각 및 후각적으로 경험하게 된다. 얼음볼이 쌓인 차가운 아이스 배스 공간은 붉은 벽돌 소재를 사용하여 시각적으로는 차가움을 드러내면서도, 물리적으로는 안정감을 전달한다. 특히 조명이 벽돌 표면에 반사되며 만들어내는 그림자는 공간에 드라마틱한 분위기를 더하며, 이용객들의 감각을 강화하는 역할을 한다. 또, 바닥에는 자갈을 깔아 발바닥에 자극을 주며, 걷는 행위를 명상으로 전환시키는 등 바닥 소재까지 감각적 체험의 일부로 설계하며 복잡한 도심 속에서 자연을 밟는 감각을 제공한다.사우나와 같은 공간에서 퍼포먼스를 즐기고 교류하는 소셜 웰니스 클럽 Othership 붉은 벽돌 소재를 사용하여 차가움과 안정감을 동시에 전달하는 아이스 배스 공간 5. 남산 어퍼하우스 서울의 남산 어퍼하우스( Namsan Upper House )는 자연친화 컨셉을 구현한 레지던스이다. 이 곳의 건축과 인테리어는 단순히 집이라는 기능을 넘어, 남산의 산세와 숲의 흐름을 실내로 가져오고 컬러는 화려함보다 절제된 자연의 색감을 따랐다. 베이지, 모카 브라운, 올리브 그린, 그레이 톤이 주요 컬러 팔레트를 이루며 이 색감들은 큰 창문으로 보이는 남산의 계절 변화를 담아내고, 실내와 외부 풍경을 자연스럽게 이어준다. 특히, 페인트를 쓰기보다는 회벽을 적용함으로써 인공적인 컬러보다 원초적인 색을 드러내 보이고자 했다. 소재 선택도 원목이나 내추럴 스톤, 질감 있는 패브릭을 중심으로 바닥에는 나무의 결을 그대로 살린 플로어를 적용했고, 벽면과 아트월에는 거친 텍스처의 스톤을 배치하여 시간이 만든 무늬를 강조한다. 디테일은 과도한 광택을 배제하고, 손길이 느껴지는 매트한 마감으로 통일했으며 안정감 있는 공간을 위해 빛과 그림자 등 감각적인 요소를 구석구석 배치했다. 또한, 거주자와 방문객을 맞이하는 로비를 지나면 남산을 연상케 하는 실내 조경인데, 수많은 바위와 풀은 기계가 아닌 사람의 손으로 직접 만들어진 것이 특징이다. 돌 사이사이에는 산 속에 흐르는 듯한 시냇물이 흐르며, 천장의 클래식 샹들리에는 경관을 섬세하게 비추며 남산이 가지고 있는 그대로의 모습을 실내로 들여오고자 했다. 남산의 모습을 실내로 들여온 남산 어퍼하우스 안정감 있는 공간을 위해 빛과 그림자 등 감각적인 요소를 배치함 자료제공 및 이미지출처: 스타일러스코리아, 스트락스, 어퍼하우스, Maggie’s Center, Daniel Libeskind, Changi Airport, Fabian Ong, Populus Hotel, Studio Gang, Othership, Ian Patterson·해당 게시물은Stylus와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.​

2026-02-10 933

CMF 디자인 유형별 프로세스 가이드 – CMF 강화

CMF 디자인 유형별 프로세스 가이드 – CMF 강화 CMF Process Guide by Design Type – CMF Advancement 많은 기업에서 CMF는 여전히 프로젝트의 마지막 단계에서 결정되는하나의 ‘선택 사항’으로 다뤄지고 있습니다.이로 인해 제품 간 표현의 연속성이 약해지고,브랜드 차원에서 CMF가 축적·관리되지 못하는 상황이 반복되곤 합니다. 본 가이드는 이러한 한계를CMF 디자인을 바라보는 관점을 프로세스 중심으로 전환하는 데서 출발합니다. 한국디자인진흥원(KIDP)은 영국 기반 글로벌 디자인·소재 스튜디오 ‘Chris Lefteri Design’과 협력하여글로벌 CMF 디자인 트렌드와 산업 현장에서 검증된 디자인 전략 및 방법론을 토대로중소·중견기업이 실무에 바로 적용할 수 있는 CMF 디자인 프로세스 체계를 구축하고「CMF 디자인 유형별 프로세스 가이드 – CMF 강화」를 발간했습니다. 본 가이드는 CMF 디자인을 브랜드 중심·목표 지향적 프로세스로 정의하고디자인의 진입 단계(Discover–Define–Develop–Deliver)를‘사전 고찰–관찰–탐구–적용’이라는 실무 친화적 구조로 재해석하여 제시합니다. 이를 통해 CMF 디자인 전반의 흐름을 보다 명확히 이해하고,프로젝트 상황과 조직 환경에 따라 유연하게 적용할 수 있도록 구성했습니다. 또한 CMF 적용 목적과 브랜드 전략의 성격에 따라신규 CMF·단기 CMF·장기 CMF의 세 가지 시나리오로 프로세스를 구분하고각 시나리오별로 요구되는 세부 활동, 산출물, 체크리스트를 체계화하여기업이 장·단기 목표에 맞추어 CMF를 효과적으로 개발·관리할 수 있도록 지원합니다. 본 보고서는 웨어러블 제품, 식품 패키징, 주방가전 등CMF 전략의 중요도와 산업적 파급 효과가 높은 세 가지 산업군을 우선 대상으로 선정하여,산업별 특성과 시장 환경에 대응하는 CMF 디자인 프로세스 활용 방향을 제시합니다. 웹 뷰어 바로가기 국문 전체본· 해당 게시물은KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.· This post is original contentproduced by the Korea Institute of Design Promotion (KIDP).· If shared on external channels,please ensure that the original source is clearly credited.

2026-01-27 1240

CMF 유망 소재 리포트 2026–2027

CMF 유망 소재 리포트 2026–2027Promising Materials Report 2026–2027급변하는 환경 속에서 CMF 디자인은 더 이상 감각적 선택에 머무르지 않고소재를 바라보는 관점과 기준에 대한 고민을 요구하고 있습니다.한국디자인진흥원(KIDP)은 영국 기반 글로벌 디자인·소재 스튜디오 ‘Chris Lefteri Design’과 협력하여,「2026–2027 CMF 디자인 트렌드 보고서」에서 제시한 사회·문화적 변화의 흐름을 참고해이를 소재 관점에서 살펴본 「2026–2027 CMF 유망 소재 리포트」 6종을 발간했습니다.CMF 유망 소재 리포트의 6가지 키워드1. 영적 각성 (Spiritual Awakening)2. 뿌리깊은 장소 (Grounded in Place)3. 유스포리아 (Youth-phoria)4. 목소리를 내다 (Hear My Voice)5. 기술 절제 (De-Technology)6. 재지속가능성 (Re-Sustainability)본 소재 보고서는 변화하는 소비자 인식과 디자인 환경을 고려하여 제시한 6가지 키워드를 하나의 분석 틀로 삼아,각 키워드의 성격과 맥락에 부합하는 소재들을 선별하여 정리한 것이 특징입니다.각 소재는 기술 성숙도, 경제성, 국내 공급 안정성 등 현실적인 적용 가능성을 중심으로 검토되어디자인과 제조 현장에서의 활용성을 높였습니다.각 리포트는 단순한 소재 나열을 넘어왜 이 소재가 지금 주목받아야 하는지,어떤 감각과 가치, 경험을 전달할 수 있는지,그리고 어떤 산업과 제품에 적용될 수 있는지를 CMF 전략 관점에서 입체적으로 분석합니다.· 해당 게시물은KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.· This post is original contentproduced by the Korea Institute of Design Promotion (KIDP).· If shared on external channels,please ensure that the original source is clearly credited.

2026-01-27 1542

CMF Design Trend 2026-2027

CMF 디자인 트렌드 보고서 2026-2027 CMF Design Trend Report 2026-2027 빠르게 변화하는 시장 환경과 소비자 가치 속에서 기업의 제조 경쟁력을 결정짓는 핵심은 무엇일까요? 한국디자인진흥원(KIDP)은 영국 기반 글로벌 디자인/소재 스튜디오 ‘Chris Lefteri Design’과 협력하여 향후 디자인 산업을 주도할 ‘2026-2027 CMF 디자인 트렌드 리포트’를 발간했습니다. 본 리포트는 급변하는 사회문화적 현상을 예리하게 포착한 ‘매크로 트렌드’를 기점으로, 이러한 흐름이 실제 제품 디자인에 어떻게 반영되고 어떠한 소재·마감의 디테일로 구체화되는지를 추적합니다. 특히 추상적인 트렌드 제안에 그치지 않고 인테리어, 가전제품, 컨슈머 테크, 자동차, 패션, 패키징 등 6대 핵심 산업군에 최적화된 전략을 제시하며 실질적인 CMF 디자인 가이드라인을 제공합니다. 본 리포트를 통해 CMF 디자인이 가진 혁신적인 잠재력이 브랜드의 DNA로 정착되고, 여러분의 비즈니스에 새로운 생명력을 불어넣는 전략적 파트너로서 활용되기를 바랍니다. 내일의 감각을 정의하는 6가지 시선(Key Macrotrends) - 목소리를 내다 (Hear My Voice): 개인의 윤리와 가치관을 제품에 투영하는 ‘행동주의 디자인’. 소외된 집단을 기념하고 대담한 컬러와 슬로건을 통해 사회적 목소리를 시각적 내러티브로 구현합니다.- 영적 각성 (Spiritual Awakening): 불확실한 시대, 내면의 평온을 찾는 여정. 신비로운 빛(Mystic light)과 천상의 장식을 통해 사용자에게 초월적인 아우라와 마음챙김의 경험을 선사합니다.- 뿌리깊은 장소 (Grounded in Place): 지역의 헤리티지와 장인정신에 대한 재조명. 로컬 소재와 전통 기법을 현대적으로 재해석하여 소비자에게 깊은 신뢰와 연결감을 전달합니다.- 유스포리아 (Youth-phoria): 성인들의 유희적 본능을 자극하는 ‘청춘희열’. 어린 시절의 향수를 자극하는 카툰 스타일과 대담한 패턴, 장난스러운 촉감을 통해 일상에 즐거움을 불어넣습니다.- 기술 절제 (De-Technology): 과잉된 기술 노이즈에서 벗어난 ‘인간 중심 기술’. AI가 삶 속에 자연스럽게 스며드는 부드러운 CMF와 절제된 미니멀리즘으로 감각적 평온함을 구현합니다.- 재지속가능성 (Re-Sustainability): 보여주기식 그린워싱을 넘어선 진정성 있는 접근. 과장된 홍보 대신 제조 공정의 표준으로서 지속가능성을 통합하고, 은은하며 본질적인 미학을 추구합니다. 웹 뷰어 바로가기- 국문 전체본- 국문 요약본 CMF Design Trend Report 2026-2027What lies at the core of a company’s manufacturing competitiveness in a rapidly shifting marketand evolving consumer values?The Korea Institute of Design Promotion (KIDP), in collaboration with the UK-based global designand materials studio "Chris Lefteri Design," has released the "2026-2027 CMF Design Trend Report," highlighting the future of the design industry.Starting from "Macro Trends" that keenly capture fast-changing socio-cultural phenomena,this report tracks how these shifts manifest in actual product design through specific materialsand finishing details. Moving beyond abstract suggestions, it provides practical CMF designguidelines and optimized strategies for six key industries: Interior, Home Appliances,Consumer Tech, Automotive, Fashion, and Packaging.We hope this report helps the innovative potential of CMF design take root within your brand'sDNA, serving as a strategic partner to breathe new life into your business.Six Perspectives Defining Tomorrow’s Sensibilities (Key Macrotrends)- Hear My Voice: "Activist Design" that projects personal ethics and values onto products.It celebrates marginalized groups and implements social messages into visual narrativesthrough bold colors and slogans.- Spiritual Awakening: A journey toward inner peace in an era of uncertainty.It offers users a transcendent aura and mindfulness through mystic light and ethereal decorations.- Grounded in Place: A renewed focus on local heritage and craftsmanship.By modernizing local materials and traditional techniques, it fosters a deep sense of trustand connection with consumers.- Youth-phoria: Tapping into the playful instincts of adults. It infuses daily life with joythrough cartoon-inspired styles, bold patterns, and playful textures that evoke childhood nostalgia.- De-Technology: "Human-centric technology" that moves away from excessive tech noise.It achieves sensory tranquility through soft CMF and refined minimalism, allowing AIto blend naturally into our lives.- Re-Sustainability: A sincere approach that goes beyond superficial greenwashing.It integrates sustainability as a manufacturing standard rather than a marketing exaggeration,pursuing a subtle and essential aesthetic.Web Viewer Links- EnglishFull Version- EnglishSummary Version · 해당 게시물은KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.· This post is original content produced by the Korea Institute of Design Promotion (KIDP).· If shared on external channels,please ensure that the original source is clearly credited.

2026-01-21 7825

2026 Material Inspiration

디자이너들에게 머티리얼은 단지 기능성을 위해 선택하는 소재를 넘어 아니라 인간적인 따스함을 담는 매개체로 진화하고 있다. 디자이너들은 손으로 만든 질감과 불완전함 속의 개성, 그리고 창의적인 표현을 결합해 사용자와의 감정적인 연결과 오감을 자극하는 경험을 제공하고자 한다.이에 따라, 거칠지만 진솔한 표면과 반응형 피니싱, 스토리를 품은 패턴과 그래픽 및 수공예 기법이 다시 주목받고 있다. 이번 컨텐츠에서는 2026년 눈여겨 보아야 할 머티리얼 동향을 영국 트렌드 컨설팅사 스타일러스(Stylus) 리포트에서 발췌하여 메탈, 세라믹, 우드 순서로 살펴본다.Metal최근 들어 메탈은 오랜 역사와 장인 정신에서 영감을 받아, 시간이 만들어낸 서사적 아름다움을 표현하는 소재로 부상하고 있다. 디자이너들은 제품과 표면에 의미와 감정을 불어넣기 위해 메탈 소재를 탐구하며 특히, 완벽하지 않은 표면과 산화된 흔적을 통해 자연스러움과 세월의 깊이를 표현하고자 한다. 이제 메탈은 더 이상 차가운 금속이 아니라, 인간의 기억과 손끝의 흔적이 머무는 따뜻한 소재로 진화하고 있다.이탈리아 스튜디오 알카롤(Alcarol)은 떨어진 나뭇잎을 탄닌 용액과 산화제에 담가 구리 표면에 유기적인 흔적을 남기고 그 결과, 독특한 자연의 패턴이 반사되는 거울 같은 구리 오브제를 만들어낸다. 이는 일반 가구나 인테리어 차원을 넘어 시간과 장소의 기억을 담은 실험적인 조형물로서, 자연스럽게 색이 변형된 메탈 표면은 마치 숲에서 오랜 세월 풍화된 듯한 질감을 가진다. 알카롤은 이러한 과정을 ‘material in transformation(변화하는 머티리얼)’이라고 칭하는데, 작품 표면의 반사와 산화는 시간에 따라 미묘하게 변하는 것이 특징이다.Alcarol 또, 핀란드 디자이너 투오마스 마르쿤포이카(Tuomas Markunpoika)는 메탈 제련 과정에서 생기는 부산물을 레진과 혼합해 새로운 복합소재를 만들고, 그 위에 수공으로 은박을 입혀 산화된 질감의 파티나(patina) 효과를 연출했다. 비정형적으로 흘러내리는 형태에 어둡고 밝은 미묘한 빛과 열과 공기에 의해 생긴 변색, 손자국이 얽히며 시간의 흔적을 그대로 보여준다.Tuomas Markunpoika 스웨덴 스톡홀름의 디자인 스튜디오 스페이시스 위드인(Spaces Within) 은 황동과 니켈 하드웨어를 도금하지 않음으로써 시간과 사용감에 따라 서서히 변색되고, 그 과정 자체가 제품의 스토리가 된다. 그 예로, 문 손잡이, 캐비넷 하드웨어, 벽면 등 처음엔 매끄러운 표면이지만 사용자의 손길과 공기 노출에 의해 자연스럽게 변하며 어두워지는 존재감을 보여준다.Spaces WithinCeramics 세라믹이 2026년 디자인 업계의 중심에 다시 자리를 잡는다. 점토 등 내추럴 원료가 주로 사용되는 세라믹은 자연에서 비롯된 물성과 자유로운 크리에이티브 가능성 및 전통적인 아름다움을 가진 소재로, 현대적인 세련미를 보여주면서도 인간적인 감성을 지닌다.최근에는 자연의 거친 에너지와 원초적 아름다움을 표현하는 데 많이 사용되는데, 조각 작품과 같은 형태와 거칠고 움푹 패인 질감, 그리고 풍부한 색조의 크랙과 유약 글레이즈는 마치 침식된 표면과 거친 지형을 연상시킨다.뉴욕의 에밀리 뮬린(Emily Mullin)은 16세기 일본 전통 테크닉인 라쿠 소성(raku firing) 기법을 사용하며, 불규칙하면서도 상상을 뛰어넘는 피니싱 효과를 선보인다. 이러한 불완전성은 고대의 신비함과 손맛의 깊이를 더하며, 시간과 불의 흔적이 남은 예술적 물성을 보여준다. 그녀의 작품은 소성 직후 뜨거운 상태의 작품을 꺼내어 산소가 적은 공간이나 불씨가 있는 재료와 접촉시킴으로써 유약의 컬러와 표면 균열이 극적으로 나타나게 하는 것이 특징이다. 이를 통해, 은은하게 변하는 광택감과 불꽃 자국이 남은 표면 및 균열로 인한 텍스처가 하나의 작품에 동시에 선보이게 된다.Emily Mullin 스페인 건축사무소 MIAS Architects(미아스 아키텍츠)는 바르셀로나 구도심 지역의 오래된 사회주택을 리뉴얼하며, 건물에 공간의 역사와 주민들의 이야기를 새겨 넣는 시도를 했다. 이 프로젝트에 사용된 세라믹 타일은 장인의 손으로 하나씩 제작된 핸드메이드 세라믹으로 균질한 표면 대신, 유약이 흐른 자국과 미세한 굴곡 및 색 번짐이 그대로 드러난다. 또한, 기존 건물의 흔적을 일부 남김으로써 주민들의 기억을 유지하고 인간의 손길과 시간의 흔적을 건축에 남기고자 노력했다.MIAS Architects 한편, 깔끔한 단색의 유약으로 마감된 테이블웨어와 홈 액세서리는 정제된 우아함과 시대를 초월한 아름다움을 지닌다. 영국의 럭셔리 브랜드 JW 앤더슨(JW Anderson)이 영국 왕실 도자 브랜드 웨지우드(Wedgwood)와 협업한 컬렉션은 간결하면서도 다른 제품과의 조합이 자유로우며 실용성과 내구성을 지닌다.이 협업은 패션과 도자 예술의 경계를 허무는 실험이자, 두 영국 브랜드가 공유하는 장인정신의 재해석으로 평가받는데, 영국 세라믹 아티스트인 루시 리(Lucie Rie)가 1964년 웨지우드에 제안했지만 생산되지 못했던 디자인을 JW 앤더슨이 웨지우드 아카이브에서 발견하고, 다시 생명을 불어넣은 것이다.무광의 비스킷 질감 세라믹은 18세기부터 웨지우드를 상징해 온 소재로, 매끈한 질감과 미세한 기공이 특징이다. 루시 리의 미니멀한 디자인에 표면을 긁어내어 아래에 있는 다른 색상의 층을 드러내는 스그라피토(Sgraffito) 기법을 적용해 섬세한 화이트 라인을 더했다. 공장에서 대량 생산한 제품이 아닌 장인의 손을 거친 예술 작품으로, 각 제품마다 미묘한 질감과 톤의 차이가 있는 것이 특징이다.JW Anderson x WedgewoodWood 급변하는 디지털 시대에 자연에서 느낄 수 있는 감각적인 경험에 대한 관심이 높아지면서, 자연의 패턴과 숨결이 담긴 우드 소재는 손으로 만져지는 질감 이상의 의미를 가진다.헬싱키에서 활동하는 홍콩 출신 아티스트 디디응윙인(Didi NG Wing Yin)은 나무를 활용해 조각, 가구, 공예를 아우르는 작업을 하며 독특한 기법으로 나무의 타고난 아름다움을 보여주는 데 중점을 두고 있다.즉, 우드 소재의 본질과 장인 정신을 작품의 컨셉과 균형 맞춰 표현하며 본인의 작업의 핵심에 있는‘자연스러움’이라는 개념을 머티리얼의 고유한 특성을 바탕으로 보여준다. 나무를 쪼개고 조각 문양을 내고 브러싱하는 공정으로 나무 속 숨은 섬유질을 드러냄으로써, 마치 주름진 패브릭의 플리츠 형태 우드 오브제로 재탄생한다. 이러한 유기적인 곡선과 소용돌이 무늬는 페이퍼, 메탈 등 다른 소재 디자인에도 영감을 제공하며 2025 로에베 재단 공예상(Loewe Foundation Craft Prize) 파이널리스트에 이름을 올리기도 했다.Didi NG Wing Yin 자연과 조화를 이루는 전통적인 제작 방식이 다시 주목받는 가운데, 미국의 인테리어 스튜디오 어스 투 피플(Earth to People)은 고대 전통 목공예 작업시 접착제로 사용했던 나무 수액과 버려진 목재를 활용하고 있다. 즉, 인위적으로 벌목하는 목재가 아니라 폭풍 피해를 입어 쓰러진 나무에 천연 접착제인 나무 수액과 소나무 레진을 사용함으로써 소재가 계속 살아 숨쉬게 작업하는 것이다. 또한, 부품으로 사용되는 알루미늄 등 메탈은 이미 사용되고 폐기된 부품을 재활용함으로써 지구와 자원을 세심하게 관리하는 순환형 디자인의 대표 사례가 된다.Earth to People 한국의 가구 브랜드 오류 엘리먼츠(Oryu Elements)는 은은한 색조와 투톤 스테이닝(tone staining) 기법을 활용해 나뭇결의 흐름을 컬러로 강조한다. 이들은 틀에 얽매이지 않는 자유로운 아이디어를 가지고 재료의 질감과 다양한 마감 방식을 탐구하며 목재 가구의 형태적 변화와 디테일을 선보인다. 서로 어긋난 요소들의 조합은 어색해 보일 수도 있지만, 공간 안에서 다양한 오브제들과 조화를 이루며 예상치 못한 새로움을 제시하는 것이 특징이다. Oryu Elements 자료 제공 및 이미지 출처: 스타일러스코리아, Alcarol, Tuomas Markunpoika, Spaces Within, Emily Mullin, MIAS Architects, ,JW Anderson, Wedgewood, Didi NG Wing Yin, Earth to People, Oryu Elements·해당 게시물은Stylus와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.​

2026-01-20 1153

2026 Color Inspiration

모든 것이 자동화되고 디지털화되는 시대에 온라인에서 다른 사람들의 경험을 간접적으로 접하며 살아가는 사람들은 막상 현실에서의 인간 관계는 단절감을 느끼기도 한다. 이에 대한 문제를 자각하고 개선하고자 하는 이들은 보다 의미 있는 삶을 추구하며, 느리고 신중한 태도를 지니고 아날로그 방식을 소중히 여기며, 개인의 취향과 선택이 존중받길 원한다. 또한, 짧고 자극적인 숏폼(short-form) 대신 깊이 있는 역사와 풍부한 스토리에 대해 관심을 보이고, 시대를 초월한 미학에 가치를 두며, 창의적인 스토리텔링을 대담하게 표현하고자 한다.2026년을 준비하는 디자이너들을 위해 글로벌 트렌드 컨설팅사 스타일러스(Stylus)가 제안하는 컬러 디렉션을 Ancient Future, Joyful Remix, Perfectly Imperfect 3개의 테마로 살펴본다. 1. Ancient Future ​ 빠르게 변화하는 현대 생활 속에서 고대의 의미있는 전통과 기술에 다시 주목하는 사람들은 고대의 지혜와 실천에서 영감을 받아 실용성과 아름다움이 조화를 이루는 순환적이고 지속 가능한 미래에 대한 희망을 발견한다. 즉, 자연에 대한 존중과 경외심을 가지고 모든 존재가 서로 연결되어 있다는 생각과 함께 과거의 지식과 전통적인 기술을 다시 떠올리며 회복력 있는 재생 디자인으로 이어진다.컬러면에서 과거에 대한 존중은 견고한 질감과 깊이감으로 표현된다. 풍부한 색소가 깃든 단단한 소재와 스테인드 글라스처럼 빛나는 색채는 부드럽고 섬세한 파스텔 톤과 어우러진다. 흙의 거친 질감과 세월이 깃든 표면은 시간의 흔적을 담아내며, 자연이 만들어낸 진짜 색을 찬미한다. 컬러 팔레트는 신비로우면서도 부드럽다. 자두색과 가지색처럼 농도 짙은 색조에 파스텔과 흙빛 중립색을 더해 섬세한 균형을 이루고, 오래된 파티나와 스테인드글라스의 빛이 더해져 깊이 있는 따뜻함을 전한다. 환경, 사회, 정치적 불안이 심화되는 요즈음, 의식적인 습관과 일상에서의 리추얼을 만들어가는 데 관심을 두는 산업디자이너 아킬 크리슈난(Akhil Krishnan)의 프로젝트 빈두(Bindu)는 인도의 전통적의 물 사용 방식을 현대적으로 재해석하며, 현대 요리 문화 속 물 소비의 의미를 탐구한다. ‘Bindu’는 산스크리트어로 ‘물방울’을 뜻하는데 재활용 와인 코르크 입자 등 내추럴 소재를 활용해 물 없이 식기를 세척하는 도구, 생활 하수를 정화하는 점토와 숯으로 만든 용기, 조리 중 증발한 수증기를 다시 모으는 도구 등 이 프로젝트는 단순한 디자인을 넘어, 물이라는 자원의 순환과 의식적인 사용, 물의 감각적 가치와 문화적 의미를 다시 생각해보게 한다.Akhil Krishnan 감각적 자극을 활용해 사용자에게 깊은 정서적 경험을 제공하는 디자이너 소피아 베넨시오 몰리네(Sofia Benencio Moliné)의 작품은 구겨진 종이와 두드린 금속을 결합해 빛과 텍스처 사이의 감응 관계를 보여주는 조명으로 빛의 물성과 감각적 반응성을 탐구했다. 이는 단순한 조명이라기보다, 빛과 질감 그리고 공간이 서로 반응하는 설치형 오브제에 가까우며 구겨진 종이는 빛을 확산시켜 부드러운 그림자를 만들고, 금속은 두드림 자국을 통해 빛을 반사하며 리듬감 있는 하이라이트를 만들어낸다. 결과적으로 조명은 주변 환경과 시선에 따라 달라지는 살아 있는 표면처럼 작동한다. Sofia Benencio Moliné 스톡홀름의 하드웨어 브랜드 스페이시스 위드인(Spaces Within) 은 덴마크의 대표적인 디자인 이벤트인 쓰리데이즈 오브 디자인(3daysofdesign)에서 사용으로 인한 흔적, 즉 파티나(patina)를 기념하는 전시를 진행하며 닳고 빛 바램이 빚어내는 아름다움을 섬세하게 보여주었다. 강한 광택이나 완벽한 마감보다는 시간에 따라 변화해 가는 표면, 만지고 쓰인 자국, 빛과 색의 미묘한 변화를 다루었다. 이 전시를 통해 제품이 단순히 기능성을 지닌 오브제가 아니라 시간의 흐름에 따라 이야기를 더해 가는 존재라는 컨셉을 보여주었으며 관람객들은 사물과 조명, 그림자, 질감 간의 상호작용을 느끼며 걸으며 파티나의 변화를 구석구석 경험을 수 있었다.Spaces Within 2.Joyful Remix​인터넷 알고리즘이 개인의 취향을 결정해주는 시대에 사람들은 이제 본능적인 취향과 감각에 대한 가치를 인식하기 시작한다. 또, 개인화된 삶 속에서 고립과 외로움을 느낌에 따라 새로운 형태의 공동체와 인간다운 연결을 동경한다. 빠르게 바뀌는 유행에 피로감을 느낀 이들은 헤리티지와 역사에서 다시 의미를 찾고 오래된 것, 손으로 만든 것, 진정성이 담긴 것들에 주목한다.이에 따라, 시간을 초월한 미학은 즐거운 개성과 빈티지한매력으로 다시 태어나며 장난스럽고 따뜻한 파스텔톤과 전통적인 색감이 안정적인 뉴트럴 컬러와 어우러지고, 촉감 있는 소재와 수공예적인 디테일은 아늑함을 불러일으킨다. 컬러 팔레트는 파스텔과 빈티지 색조를 중심으로, 안정적인 뉴트럴을 더해 따뜻한 향수와 감성을 자아낸다. 촉각적인 소재와 수공예적 디테일은 오래도록 변하지 않는 진정성을 강조하고 남성성은 한층 부드럽고 감정을 표현하는 방향으로 진화하고 있다. 모두가 비슷해진 세상 속에서, ‘진짜 나다운 취향’을 찾으려는 조용한 움직임이 시작되며, 이제 옷을 입는 일은 단지 유행을 따르는 게 아니라, 나를 표현하는 즐겁고 자유로운 행위로 여겨진다. 디올(Dior)의 2026 봄/여름 남성복 컬렉션은 과거의 아카이브와 클래식한 스타일을 새롭게 풀어내며, 입는 즐거움의 본질을 다시 일깨운다. 디올의 새로운 크리에이티브 디렉터인 조나탄 앤더슨(Jonathan Anderson)이 첫 선을 보인 이번 컬렉션은 브랜드의 아카이브를 재해석하는 동시에 현대적으로 다시 구성하려는 의도가 반영됐다.과거와 현재, 클래식과 캐주얼이 교차하며 브랜드의 오랜 헤리티지를 가져오면서도 현재 소비자들의 라이프스타일과 태도를 반영하였다. 즉, ‘옷이 나를 만든다’보다는 ‘내가 옷을 만든다’는 생각을 담으며 클래식 상의에 소재가 다른 팬츠나 액세서리, 신발을 매칭함으로써 사용자가 자신만의 방식으로 리믹스하는 스타일을 제안했다.Dior 2026 S/S Mens’ Collection 빠르게 바뀌는 유행 가운데, 공간 디자인은 차곡차곡 쌓인 시간의 레이어를 보여주는 방식으로 새로운 미학을 제시한다. 그 예로, 호주의 멜버른 중심가에 자리한 뷰티 스토어 메카(MECCA)는 단지 화장품을 판매하는 매장이 아니라 역사가 담긴 건물이 품은 서사를 현재로 소환한다. 이 공간은 한 때 전세계에서 가장 큰 서점이 자리잡았던 곳으로 1930년대 아르데코 양식의 건물을 리모델링하며 과거를 지우기보다 오히려 그 흔적을 드러내는 데 초점을 맞추었다.페인트가 벗겨진 벽면, 아치형 창문, 테라조 문양의 바닥과 아즈텍 문양 타일은 시간이 만든 질감을 존중하는 디테일이다. 핸드블로운(handblown) 글래스 샹들리에, 맞춤 제작된 레더 벤치, 수공 타일의 미세한 불규칙성이 공간 곳곳에 녹아 있으며 평범한 머티리얼 위에 덧입혀진 트롱프뢰유(trompe l'oeil) 감각은 공간에 초현실적인 생동감을 부여한다. 겹겹이 쌓인 시간의 흔적과 현대적 재료의 만남은 유행과 획일성에 맞서는 또 다른 방식의 취향을 말하며 그 결과, 방문객은 이곳에서 익숙하면서도 낯선 감각을 동시에 경험하게 된다.MECCA 2025년 여름, 뉴욕에서 열린 ‘집과 같은 사운드’(Sounds Like Home)라는 전시는 과거와 현재,기술과 장인정신이 소리와 함께 공존함을 보여주었다. 이 전시에서 스웨덴의 제품 디자인회사 틴에이지 엔지니어링(Teenage Engineering)과 캐나다의 럭셔리 중고 의류판매사인 벤트게이블닛츠(Bentgablenits)는 1930년대 어린이들의 장난감과 같은 금속 인형의 집을 정교한 크래프트와 같은 스피커로 재탄생시켰다. 즉, 틴에이지 엔지니어링의 테크 감각과 벤트게이블닛츠의 장인 정신이 만나 차갑고 기계적인 금속을 따뜻한 울림을 내는 오브제로 선보였는데, 각 스피커는 수작업으로 제작되어표면의 스크래치나 시간의 흔적마저 디자인의 일부로 보여주었다.이 프로젝트가 흥미로운 이유는 과거를 단순히 복원하는 것이 아니라, 현재의 감각으로 소리를 듣는 방식을 택했다는 점으로 인형의 집이라는 과거의 형태를 간직하지만, 그 속에서 흘러나오는 음악은 첨단 음향 기술로 만들어짐으로써 그 결과물은 소리와 시간, 기억이 공존하는 오브제가 된다.Teenage Engineering x Bentgablenits 3. Perfectly Imperfect 자극적이며 새로운 컨텐츠가 쏟아지는 시대에 인간적인 감각은 점점 희미해지고, 현란한 디지털 스크린에 연결된 삶 속에서 사람들은 피로감을 느낀다. 이 테마는 이러한 시대에 맞서는 유쾌한 반란으로서 손으로 만드는 행위, 물질적인 창의성에 대한 관심을 보여준다. 이에 따라, 불완전함이 인간적인 매력이 되고, 낡은 질감이 더 따스하게 느껴지고 아날로그 감성이 더 창의적으로 다가온다.컬러 팔레트는 온라인과 오프라인의 긴장감을 반영하듯, 생동감 넘치는 브라이트 색조가 안정감 있는 그레이 계열과 어우러지고 발랄한산호색과 살구색은 낙관적인 무드를 자아내고, 대담한그린과 차분한터키 레드는향수를 불러일으킨다. 전반적으로 로파이(lo-fi) 무드와 몽환적인 시각적 요소가 결합되어 재미있으면서 의외성을 띈 레트로 감성을 전달한다. 즉석카메라 브랜드 폴라로이드(Polaroid)는 2025년 여름, 아날로그 삶을 위한 카메라(The Camera for an Analog Life)라는 옥외 광고 캠페인을 펼치며, 스마트폰과 인공지능이 주도하는 시대에진짜 세계의 질감과 감정을 복원하자는 메시지를 전면에 내세웠다.재촬영이나 보정을 쉽게 할 수 있는 스마트폰이나 디지털 카메라가아닌, 즉석 카메라로만 경함할 수 있는 진짜 추억과 기쁨을 폴라로이드 사진 특유의 감성으로 포착해냈다. 뉴욕 미드타운, JFK 공항, 애플 스토어와 구글 스토어 등 디지털 문화의 중심에 대형 포스터를 설치하며 디지털과 아날로그의 강렬한 대비를 이루고 사람들의 이목을 집중시켰다.“AI는 당신의 발가락 사이의 모래를 생성할 수 없어요(AI can’t generate sand between your toes)”와 “스토리나 릴스가 아닌 진짜 이야기(Real stories. Not stories &amp; reels.)”라는 문구와 함께 비주얼은밝은 원색과 회색 톤을 조합해 디지털의 차가움과 아날로그의 따뜻함을 동시에 표현했다. 폴라로이드 특유의 흰색 여백과 필름 표면의 입자감, 손글씨와 같은 타이포그래피를 통해완벽하지 않은 아름다움, 즉불완전함의 미학을 보여주었고 일부 포스터는 겹겹이 붙여진 플라이 포스터(fly-posting) 형식으로 제작되어, 완벽하게 마감되지 않은 표면과 종이의 주름, 찢김을 그대로 드러내며 손으로 만질 수 있는인간적인 감각을 전달하고자 했다.Polaroid 미국 스타트업 틴캔(Tin Can)은 디지털 스크린 없이 인터넷 공유기에 선을 꽂아 사용하는 레트로 감성의 유선전화기를 선보이며 어린 자녀를 둔 부모와 디자이너들 사이에서 화제를 모으고 있다. 형태는 1980~90년대 가정집에서 보던 플라스틱 전화기를 연상시키지만, 내부는 현대적인 네트워크 기술로 작동하여 아이들은 번호 대신 친구의 이름을 눌러 전화를 걸고, 부모는 앱을 통해 자녀의 통화 상대와 시간을 관리할 수 있다. 이 제품의 핵심은 기능이 아니라 손을 사용하는 감각적 경험을 되살리는데 있다.즉, 스크린이 없기에 앱이나 알림과 같은 디지털 요소는 완전히 배제되었고 손으로 버튼을 누르는 클릭감이 살아 있어 스크린 터치보다 훨씬 직접적이고 감각적인 경험을 제공한다. 유선형 디자인은 어린이들의 손에 맞게 설계되었으며, 컬러는 밝은 옐로우 민트그린, 스카이블루, 코랄핑크 등 귀여운 장난감 같은 수화기에 버튼, 다이얼 부분에는 뉴트럴 그레이 톤을 더했다. 또, 플라스틱의 차가운 이미지를 피하기 위해 미세한 질감 코팅을 적용해 부드럽고 따뜻한 촉각 경험을 구현하며 따스하고 안전한 느낌을 주고자 했다. 또한, 꼬여있는 케이블은 사용자들이 통화를 하며 손으로 감고 당기며 노는 재미를 제공한다.Tin Can 미국의 스포츠브랜드 나이키(Nike)가 2025년 여름, 한정판으로 선보인 에어 조던 1 셀프 익스프레션(Air Jordan 1 Self Expression)은 시간이 만든 흔적을 보여주는 실험적인 컬렉션이다.겉보기엔 매트한 블랙 스니커즈지만, Self Expression이라는 이름처럼, 사용자들의 움직임과 마찰이 거듭되며 표면이 닳아 블랙 컬러 안에 숨겨진 밝은 컬러들이 드러난다. 온라인 시뮬레이션이나 맞춤형 인공지능과 같은 첨단 기술을 활용한 퍼스널라이징과 달리, 실질적이고 물리적인 마찰을 통해 나만의 디자인이 만들어진다. 즉, 이 컬렉션은 처음부터 완벽한 제품을 구매하는 것이 아니라, 불완전한 인간의 자연스러운 사용감을 통해 완성되는 미학을 제안하였다.Nike 자료제공 및 이미지출처: 스타일러스코리아, Akhil Krishnan, Spaces Within, Mecca, Dior, Teenage Engineering, Bentgablenits, Polaroid, Tincan, Nike, https://ualshowcase.arts.ac.uk/@sofiabenencio ·해당 게시물은Stylus와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다.· 블로그, 개인 홈페이지 등외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.​

2026-01-13 1312

건강과 웰빙을 위한 머티리얼

일상 생활 속 패키징에서 나오는 독성 화학물질과 미세플라스틱이 미치는 위험이 갈수록 심각해지면서, 글로벌 기업들은 환경과 인체에 안전한 포장재 개발에 총력을 기울이고 있다. 특히 식품용 포장재에 광범위하게 사용되던 과불화화합물(PFAS)의 위험성이 속속 밝혀지면서 EU와 미국이 강력한 규제에 나선 가운데, 패키징 업계는 큰 변화의 기로에 서 있다. PFAS는 자연에서 거의 분해되지 않고 환경과 인체에 축적되는 인공 화학물질로서, 하버드 보건대학원 연구팀은 PFAS 노출이 암 발생률 증가, 간 손상, 면역계 약화와 직접적 연관성이 있다고 발표한 바 있다. 또한, 미세플라스틱 문제는 더욱 심각하다. 네덜란드 암스테르담 자유대학교가 2022년 인간 혈액에서 최초로 미세플라스틱을 발견한 이후, 폐·심장·뇌 등 주요 장기에서 잇달아 검출되고 있는데 특히 열에 노출된 플라스틱 포장재에서 수백만 개의 미세플라스틱이 음식으로 이동하는 것이 확인됐다. 2025년 미국 소비자 대상 설문조사에서 응답자의 90%는 체내 미세 플라스틱의 존재와 개인 건강에 미치는 영향에 대해 우려하고 있으며, 79%는 미세 플라스틱을 인간과 환경 건강의 위기로 여기고 있다. 하지만, 응답자의 49%만이 미세 플라스틱에 대해 어느 정도 알고 있다고 답했는데, 이는 51% 응답자는 미세 플라스틱이 실제로 무엇인지 잘 모른다는 뜻이기도 하다. 소비자들에게 올바른 정보제공과 의식 개선이 필요한 요즈음, EU는 2024년부터 일회용 식품 포장재에서 PFAS 사용을 단계적으로 금지하는 법안을 시행에 들어갔고 2028년까지 모든 식품 포장재에서 PFAS를 완전히 퇴출한다는 목표를 두고 있다. 미국에서도 캘리포니아, 뉴욕, 워싱턴 주에서 유사한 금지 법안을 도입하는 중으며 캘리포니아는 2028년까지 식품 포장재 PFAS 완전 금지를 목표로 하고 있다.이번 컨텐츠에서는 사용자의 건강과 웰빙에 미치는 나쁜 영향을 줄이기 위해 노력하는 신소재 개발 스타트업과 주요 글로벌 기업 사례를 Qwarzo, Good Nature, Nestle, BASF, Patagonia순서로 살펴본다미국인 90%가 미세 플라스틱에 대해 우려하고 있음을 보여주는 서베이Qwarzo이탈리아 소재 스타트업 콰르죠(Qwarzo)의 핵심은 실리카 기반 무플라스틱 코팅 기술이다. 지금까지는 컵이나 식품 포장에 얇은 폴리머 라이너를 덧씌워야 했지만, EU의 PFAS 규제와 포장 폐기물 규정(PPWR)을 앞두고 많은 브랜드들이 새로운 대안을 찾고 있는 가운데 등장한 이 코팅 기술은 종이나 보드지, 심지어 텍스타일이나 금속 등 다양한 소재에 코팅했을 때 물이 스며들지 않고, 기름에도 강하며, 산소와 수증기, 열까지 차단하는 특징이 있다. 무엇보다 이 코팅은 재활용성과 퇴비화 가능성을 유지한다는 장점을 지닌다. 즉, 펄프 섬유에 친화적인 미네랄 코팅을 형성해 내수·내유·내산소·내열 성능을 확보하고 촉감·시인성 등 ‘페이퍼 본연의 감성’을 유지하며 최근, 글로벌 커피 브랜드와 잇따라 제휴하고 있다. 올 해, 스타벅스EMEA은 콰르죠와 협업한 컵을 보였는데, 가정용 퇴비화 가능하고 재활용 분류도 가능한 제품으로 유럽 매장에서 순차적으로 도입 중이다. 또한 라바짜 스페인(Lavazza Spain)의 자판기용 종이컵에도 적용되며 전 유럽 시장으로 확대 예정이다. 또한, 브랜딩 에이전시 브레인드(Braind)와 신뢰감을 주는 원료 브랜드로서의 이미지를 구축하기 위해 “Qwarzo®”라는 이름 자체를 인증 마크처럼 보이게 노력하고 있다.실리카 기반 무플라스틱 코팅 기술을 선보인 QwarzoGood Nature태국의 굿네이처(Good Nature)는 오렌지 과수원 바닥에 떨어진 잎을 모아 100% 생분해 가능한 패키징으로 재탄생시킨 브랜드로서 ‘From Earth, to Earth(자연에서 태어나 다시 자연으로 돌아간다)’라는 철학 아래, 땅에서 나온 부산물을 다시 땅으로 돌려보내는 순환경제를 구현하고 있다. 즉, 가을철 떨어진 오렌지 잎에 천연 쌀풀(rice glue)을 섞어 플라스틱이나 화학 코팅도 없이 그대로 압착, 성형함으로써 버려지는 낙엽이 과일 트레이나 작은 홀더로 변신하게 되는 것이다. 패키지 형태는 자연 생태계 속 개미집에서 영감을 얻은 모양이며, 플라스틱이나 폼 없이도 통기성과 보호력을 갖춘 숨 쉬는 패키지로 과일을 신선하게 지켜낸다. 더 흥미로운 점은 시간이 만든 컬러 변화인데, 이 낙엽 포장재는 시간이 지나며 잎의 색이 서서히 바래지며 포장된 과일이 가장 맛있게 익은 순간을 알려주는 알림이 역할을 한다. 굿네이처의 디자인은 낙엽 고유의 결, 무늬, 질감이 그대로 살아 있어 하나의 자연 오브제처럼 보이는 것이 특징이며, 포장된 과일이나 채소는 마치 자연 속에서 막 수확한 듯한 신선함을 전한다. 이와 같이, 버려지는 농업 부산물이 아름다운 자원으로 탈바꿈하며 농가에게는 추가 수입원이 되고, 소비자에게는 심미적 만족감을 제공한다.버려지는 오렌지 잎으로 과일 패키지를 만드는 Good NatureNestle글로벌 식품기업 네슬레(Nestle)는 PET, PE, PP 등 기존 플라스틱 소재가 환경 노출과 마찰로 인해 시간이 지나면서 미세플라스틱을 방출한다는 점에 주목하여, 식물 기반 바이오플라스틱과 몰드 파이버(molded fiber) 기술을 도입하며 해조류 추출물 및 버섯 균사체를 이용한 완전 생분해 포장재 개발에 집중하고 있다. 또한, 유럽 시장에서 판매되는 커피 캡슐과 컵 제품에 PLA(폴리락트산) 기반 포장재를 선보였는데 PLA는 옥수수·사탕수수 등 식물 원료에서 유래한 바이오플라스틱으로, 기존 석유계 플라스틱보다 화학 첨가제 사용량이 적고 내분비계 교란물질(EEDs) 노출 위험이 낮다는 평가를 받는다. 지난 2021년부터 유아 및 어린이용 제품에 사탕수수와 그 부산물로 만든 뚜껑과 스쿱을 개발해왔는데, 이는 식물성 포장재로 인증되었으며, 기존 플라스틱 포장재와 동일한 특성과 기능을 유지하면서도, 위생과 신선도를 유지하고 금속 캔 용기를 보완한다. 네슬레는 패키징 소재 개발뿐 아니라, 패키징 전 과정의 안전성 평가 프로토콜을 강화하고 있는데, 이는 포장재 생산 단계에서의 화학물질 잔류 여부와 물리적 내구성 및 재활용성은 물론, 식품과 직접 접촉하는 부분에서의 용출 시험(migration test)까지 포함된다.버섯 균사체를 포함한 재활용 용기를 선보인 NestleBASF독일의 화학기업 바스프(BASF)는 생분해성 플라스틱 분야에서 독보적인 기술력과 시장점유율을 보유하며 글로벌 생분해 플라스틱 시장의 성장을 이끌고 있다.​BASF의 생분해 플라스틱 개발의 핵심은 이코비오(ecovio)인데, 이는 생분해성 폴리머 이코플렉스(ecoflex)와 재생 가능한 설탕 기반 원료에서 추출한 폴리락틱애시드(PLA)를 결합한 생분해성 플라스틱으로, 완전 생분해 가능하면서도 기존 플라스틱의 성능은 유지함으로써 환경 부담을 획기적으로 줄인 소재로 평가받고 있다. 특히, 농업 분야까지 사업을 확대하며 토마토와 오이 같은 작물 재배에 필수적인 멀칭필름을 기존 플라스틱 필름대신 생분해성 바이오폴리머 소재로 대체함으로써, 플라스틱 필름 사용 후 수거하는데 필요한 비용과 시간을 절감하고 환경오염 방지 역할을 한다. 또한, 퇴비와 생분해성 멀칭 필름을 결합했을 때 각각을 개별적으로 사용하는 것보다 수확량이 증가하는 등 큰 시너지 효과를 제공한다는 것을 입증하기도 했다. 현재 이코비오(ecovio)는 쓰레기 종량제 봉투와 포장랩, 농업용 멀칭 필름, 커피캡슐, 종이 코팅, 발포 소재 포장, 열성형 포장 등 다양한 용도에 활용되고 있다. 한편, BASF는 독일 뒤셀도르프에서 개최된 플라스틱 &amp; 고무 전시회인 K2025에서 플라스틱의 지속가능한 미래를 주제로 '#OurPlasticsJourney' 캠페인을 선보이며 생분해 플라스틱 분야의 최신 기술과 상용화 계획을 공개하며 주목을 받았다.생분해성 플라스틱 ecovio를 선보이는 BASFPatagonia바다로 흘러가는 미세플라스틱의 약 35%가 의류 세탁시 마모되는 미세섬유가 원인임을 인지한 친환경 아웃도어 기업 파타고니아(Patagonia)는 이에 대한 ‘브랜드의 책임’을 선언하고 탄소 저감에 이어 ‘미세플라스틱 감축’을 브랜드 미션으로 설정해 왔다. 2022년에는 삼성전자와 함께 선보인 세탁기 개발 프로젝트는, 피타고니아의 섬유 연구 데이터를 적용해 세탁 시 물의 흐름과 회전 패턴을 조정해 섬유의 마모를 최소화하고, 드럼 내부 필터 시스템을 통해 탈락된 섬유를 최대 54% 포집함으로써 미세 플라스틱을 저감하는 기술이다. 2024년에는, 섬유 표면 마찰 계수를 줄이는 니트 구조와 봉제 방식을 도입했는데, 특히 플리스와 같은 합성섬유 제품에 섬유 탈락이 적은 얀을 채택해 100회 세탁 후에도 섬유 탈락률을 기존 대비 40% 이상 줄였다는 실험 결과를 공개하기도 했다. 또한, 미세 플라스틱 배출을 줄이기 위한 친환경 제품을 생산하는 구피프렌드 (GUPPYFRIEND)와 협업하여 미세 섬유를 포집하는 세탁망 판매 캠페인을 확대했다. 이 세탁망은 세탁 중 섬유 마찰을 줄여 옷을 보호하고, 세탁시 발생하는 미세섬유의 80~90%를 포집할 수 있어서 미세 플라스틱 섬유가 물을 오염시키기 전에 걸러내는 역할을 한다. 이와 함께, 모든 포장재에서 플라스틱을 완전 제거한다고 선언하며 의류 포장용 비닐봉투를 재활용 종이 봉투로, 라벨은 식물성 점착제를 사용한 종이 라벨로 전면 교체했고 온라인 배송용 완충재에 재활용 골판지와 옥수수 전분 기반 소재를 사용하고 있다.GUPPYFRIEND의 미세 섬유 포집 세탁망을 소개하는 Patagonia자료제공 및 이미지 출처: 스타일러스코리아, Qwarzo, Good Nature, Nestle, BASF Korea, Patagonia, GUPPYFRIEND · 해당 게시물은 Stylus와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다. · 블로그, 개인 홈페이지 등 외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.     /* 기본 스타일 */     body {       font-family: '나눔고딕코딩', 'NanumGothicCoding', sans-serif;       font-size: 11pt;       line-height: 1.8;       margin: 0;       padding: 0;     }     .custom-table {       width: 778px;       background-color: #ededed;       border-collapse: collapse;       margin: 20px auto;     }     .custom-table td {       padding: 20px;       border: 1px solid #fff;       text-align: left;     }     .custom-paragraph {       margin: 0 0 10px 40px;     }     /* 모바일 전용 스타일 */     @media (max-width: 768px) {       .custom-table {         width: 100% !important;       }       .custom-paragraph {         margin-left: 10px !important;         margin-right: 10px !important;       }     }   /* 기본 스타일 */ body { font-family: '나눔고딕코딩', 'NanumGothicCoding', sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 1.8; margin: 0; padding: 0; } .custom-table { width: 778px; background-color: #ededed; border-collapse: collapse; margin: 20px auto; } .custom-table td { padding: 20px; border: 1px solid #fff; text-align: left; } .custom-paragraph { margin: 0 0 10px 40px; } /* 모바일 전용 스타일 */ @media (max-width: 768px) { .custom-table { width: 100% !important; } .custom-paragraph { margin-left: 10px !important; margin-right: 10px !important; } }

2025-12-15 1355

IAA Mobility 2025

세계 최대 규모의 모빌리티쇼인IAA Mobility는2년에 한번 독일 뮌헨에서 개최되며 다양한 브랜드의 신차와 컨셉카 및 모빌리티 기술을 대거 발표한다. 2025년9월에는 전통적인 자동차 전시회를 넘어종합 모빌리티 플랫폼으로의 변화를 보여주며“모빌리티에 관한 모든 것(It's All About Mobility)”이라는 슬로건 아래,첨단소프트웨어와AI를 내세우고 대중적인 전기차(EV)시대를 열겠다는 의지를 드러냈다.이에 따라 저렴한 전기차가 다수 등장했고,내연기관차와 전기차 간의 가격 차이는 점점 좁혀지는 추세였으며 구글과 마이크로소프트 등 글로벌 소프트웨어 기업들과의 협업도 강화되는 추세였다.또한 콘티넨탈,보쉬 등 자동차 부품 및 기술 업체들은 소프트웨어 기반의 모빌리티 기술,전동화,자율주행 기술 등 미래 모빌리티를 선도하는 통합 솔루션을 소개했다.이번 컨텐츠에서는 폭스바겐,아우디, BMW,메르세데스 벤츠,쿠프라, BYD등 주요 글로벌 자동차 제조사에서 선보인 신기능과 디자인 중심으로 살펴본다.독일의폭스바겐(Volkswagen)은 이번 전시회에서엔트리(entry)급 순수전기SUV,아이디 크로스 컨셉(ID.Cross Concept)를 선보였다.이 모델은 자사의 네 번째 컴팩트 전기 컨셉카이자 차세대 도심형 전기차 라인업을 이끌어갈 차량으로,앞부분은 견고하고 또렷한 라인을 갖춘'IQ.라이트-LED매트릭스 헤드라이트'를 배치해미래지향적인 모습을 보여주었고 내부는 사막의 오아시스에서 영감을 받아 따스한 바닐라 컬러와 패브릭 소재를 적용해라운지와 같은 편안한 분위기를 연출했다.특히,사용자가 조명이나 사운드,온도 조합을 미리 설정해 최적의 분위기를 만들어낼 수 있는 모드 선택 기능도 들어갔고,이때 계기판과 인포테인먼트 화면에는 식물 패턴이 연출되며 자연을 느낄 수 있도록 했다.또한,시트의 릴렉스 모드를 선택하면 리클라이너 소파처럼 눕혀지고,시트는 요가 매트와 같은 부드러운 소재로 만들어져 편하게 누워 쉴 수도 있다.Volkswagen의 엔트리급 전기SUV, ID.Cross Concept이와 함께 출시한아이디 폴로(ID. Polo)는 원래ID. 2all이라는 명칭이 사용되었으나,폭스바겐이전기차 라인업에 기존 내연기관차의 헤리티지를 계승한 네이밍을 도입하는 전략을 발표하며 폴로라는 전통적인 이름을 지니게 되었다.즉,빠르게 변화하는 전기차 시대에브랜드의 친숙함을 유지하고 기존에 지녔던 품질과 안전의 가치를 유지하겠다는 의지를 보여준 것이다.외장 컬러는 화이트,레드,옐로우,블랙 등의 강렬한 컬러로 시각적인 그래픽 패턴을 만들고,정교하게 표면 처리했다.내부는 감각적이면서 소프트 소재를 활용하고 스티어링 휠과 운전석에는 디지털 및 물리적 조작장치를 조화롭게 구성하고 사용자 친화적이고 직관적인 인터페이스 등을 갖췄다.외관은한층 간결해진 선과 넓어진 차체 비례및 전기차 특유의 폐쇄형 그릴로직관적이고 안정적인 인상을 강조했으며 그동안 비판받았던과도한 터치 인터페이스 대신,물리 버튼과 회전식 다이얼을 다시 적용하며 사용성을 개선하고자 했다.Volkswagen의 전통을 계승한 네이밍을 지닌 전기차ID.Polo또,독일의아우디(Audi)는 새로운 디자인 철학을 담은‘아우디 컨셉C(Audi Concept C)’를 공개했다.순수 전기 스포츠카형태로 제작된 이 차량은 아우디 디자인 언어와 인테리어 경험의 미래를 제시하며과감한 단순함을 보여주고자가장 기본적인 것만 남기고 명확성을 추구한다.브랜드의 크리에이티브 디렉터는“모든 것을 본질로 환원함으로써 명료함을 얻는다.세상은 빠르고 복잡하게 흐르고 있으며,더 나은 것을 하고 중요한 것에 집중하는 것이 우리의 책임이다”라고 말하며 명료함,기술적 정교함,인텔리전트 디자인,감성적 요소 등 네 가지 원칙을 강조하였다.이 컨셉카는 향후 아우디 차량의 디자인과 새로운 실내 경험을 미리 엿볼 수 있는데 브랜드를 상징하는 아우토 유니온 타입C(AUDI AUTO UNION TYPE C)레이싱카에서 영감을 받은 수직 프레임이 시선을 사로잡으며,인테리어 역시불필요한 라인이나 구성요소를 배제하고 깔끔하고 세련된 미를선보였다.단순하고 명료한 디자인 철학을 보여주는Audi의 전기 스포츠카Concept C전통적인 내연기관 차량과 전기차(EV)간의 가격 차이가 점점 줄어드는가운데,그 대표적인 예인 신형BMW iX3는BMW의 노이에 클라세(Neue Klasse)플랫폼을 최초로 적용한 양산형 모델로서 높은 효율 향상 기술을 가지고 최대800km주행 가능 거리를 제공한다.핵심은BMW최초의 소프트웨어 중심 차량(SDV, Software Defined Vehicle)이라는 점인데,슈퍼브레인(superbrains)이라 불리는 네 개의 고성능 컴퓨터가 탑재되어 현행iX3대비20배 높은 연산 능력을 가지며 주행 역학,자율주행,인포테인먼트,편의 기능을 통합 컨트롤하는 것이 특징이다.또한,순수전기 스포츠 액티비티 차량으로서 외관은브랜드의 전통을 담은 디자인 언어를 현대적으로 재해석하여 브랜드 특유의 트윈 헤드라이트와 함께, 1960년대 노이어 클라쎄의 수직형 디자인을 계승해 키드니 그릴(Kidney Grille)이 전면 디자인의 중심이 된다.또한 조명은 이전에는 크롬 장식이 담당했던 역할을 대신해 고급스럽고 세련된 분위기를 연출하고 측면은 넓은 차체 표면과 이를 가로지르는 정밀한 선들을 통해 네 개의 바퀴를 강조한다.실내는 깔끔하고 간결한 디자인을 통해 디지털 경험을 위한 이상적인 공간으로 구현됐다.대시보드의 선은 도어트림으로 이어지며 탑승객을 감싸는 듯한 느낌을 주고 새로운 디자인의 스티어링 휠과 중앙 디스플레이는 현대적인 느낌을 전달한다.<v:shape id="_x0000_i1033" type="#_x0000_t75" alt="하늘, 차량, 육상 차량, 바퀴이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다." style="width: 451.2pt; height: 301.2pt; visibility: visible;"><v:imagedata src="file:///C:/Users/bob_0/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image006.jpg" o:title="하늘, 차량, 육상 차량, 바퀴이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다"><v:shape id="그림_x0020_6" o:spid="_x0000_i1032" type="#_x0000_t75" alt="교통, 핸들, 센터 콘솔, 차량이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다." style="width: 451.2pt; height: 301.2pt; visibility: visible;"><v:imagedata src="file:///C:/Users/bob_0/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image007.jpg" o:title="교통, 핸들, 센터 콘솔, 차량이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다">BMW의 전기 스포츠 액티비티 차량iX3독일의메르세데스-벤츠(Mercedes-Benz)도 자사의 베스트셀러 모델인GLC의 새로운 전기차 버전(GLC with EQ Technology)을 공개했다.이 차량은 개발 단계부터 고객들의 피드백을 반영하여GLC고유의 정체성을 유지하면서도 고객 선호 요소를 강화하여 헤리티지가 담긴 디자인과 가치,다재다능성,공간 활용 등 중형EV의 새로운 기준을 제시한다.이를 위해,브랜드를 상징하는 크롬 그릴을 적용하여 브랜드의 얼굴을 전면에 부각시키고,전체적으로 클래식 비율을 유지하며 숄더 라인과 휠 아치는 역동적인 실루엣을 선보인다.충전 중이나 운전자가 차량에 접근할 때942개의LED포인트가 점등되며 애니메이션 시퀀스를 연출하고 실내에는 하나의 유리 패널 스크린이 대시보드를 가로지른다.또,조명,디스플레이 색상,그래픽 등이 조화를 이루는11개의 감성 모티프 테마를 통해 운전자는 기분에 맞게 실내 분위기를 연출할 수 있게 했다.<v:shape id="_x0000_i1031" type="#_x0000_t75" alt="차량, 바퀴, 육상 차량, 타이어이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다." style="width: 451.2pt; height: 226.8pt; visibility: visible;"><v:imagedata src="file:///C:/Users/bob_0/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image008.png" o:title="차량, 바퀴, 육상 차량, 타이어이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다">자사의 베스트셀러 모델인GLC를 전기차 버전으로 공개한Mercedes-Benz스페인 자동차 제조사 세아트(Seat S.A.)산하의 스포츠 브랜드이자 폭스바겐 그룹 소속인쿠프라(Cupra)도 두 개의 신차를 공개하며,바르셀로나 브랜드의 디자인 정체성을 강조했다.라발(Raval)은 폭스바겐 그룹의 합리적인 가격대EV라인업 중 가장 먼저 출시될 모델로서 자사의 전기차 전용 플랫폼인MEB(Modular Electric Drive Matrix)를 기반으로 하지만,같은 플랫폼을 쓰는 폭스바겐ID Polo와는 디자인 특징이 다르다.상어를 연상시키는 전면부와,완만하게 내려오는 루프라인을 가로지르는 곡선형 벨트라인이 대표적이다.스페인 바르셀로나 브랜드의 디자인 정체성을 보여주는Cupra의Raval함께 공개된Cupra의틴다야(Tindaya)는여러 소재를 조합한차체와 메탈릭 그레이에서 부드러운 베이지로 변하는컬러 변화가 특징이다.실내는 터치스크린을 완전히 배제해 과감한 변화를 시도했으며,길이4.72m의 대형SUV스타일에 쿠페형 라인을 더한 역동적 실루엣에공중에 떠 있는 듯한 시트 배치 등 미래적인 디자인이 특징이다.이와 함께,소재 측면에서도 지속가능성을 강화하여3D니트 패브릭,재활용 텍스타일,바이오 페인트 등이 적용돼 친환경성을 추구했다.<v:shape id="그림_x0020_1" o:spid="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" alt="바퀴, 타이어, 육상 차량, 차량이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다." style="width: 399.6pt; height: 224.4pt; visibility: visible;"><v:imagedata src="file:///C:/Users/bob_0/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image011.png" o:title="바퀴, 타이어, 육상 차량, 차량이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다">여러 소재를 조합해 컬러 변화와 미래적인 시트 디자인이 특징인Cupra의Tindaya한편,이번 전시회에는 비야디(BYD),샤오펑(Xpeng),니오(NIO),장안(Changan),홍치(Hongqi),광저우자동차그룹(GAC)등14개의 중국 완성차 브랜드들이 참가하며 유럽 시장 확장에 대한 의지를 드러냈다.특히,비야디(BYD)는 유럽 내 첫 공장 생산 계획을 공식화하고 신형 하이브리드 투어링(Seal 6 DM-iTouring)을 선보이며 일상에서는 전기차처럼,장거리에서는 하이브리드 특유의 초고효율을 발휘하는 성능을 자랑했다.이는 하이브리드 모드로 총 주행거리1,300km이상 가능하여 장거리 운전에 최적화된 세팅이 특징이며 디자인 면에서는 자사의 시그니처 디자인 언어와 컬러 전략 및 브랜드 아이덴티티를 보다 선명하게 보여준다.즉,오션(Ocean)시리즈의 날렵한 외관과 공기역학적 실루엣은 그대로 유지하면서,유럽 소비자들이 선호하는 왜건 형태를 접목해SUV와 세단의 장점을 결합했다.전체적인 차체 비례는 전형적인D세그먼트 투어링 비율을 따르지만,테일램프의 그래픽과 범퍼 라인의 디테일은 전기차적 미니멀리즘을 적절히 가미하여 실용적이면서도 우아한 미를 선보였다.<v:shape id="그림_x0020_3" o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" alt="육상 차량, 차량, 바퀴, 하늘이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다." style="width: 417.6pt; height: 250.2pt; visibility: visible;"><v:imagedata src="file:///C:/Users/bob_0/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image013.png" o:title="육상 차량, 차량, 바퀴, 하늘이(가) 표시된 사진 AI 생성 콘텐츠는 정확하지 않을 수 있습니다">유럽인들이 선호하는 왜건 형태의 하이브리드 신차를 선보인BYD자료제공 및 이미지 출처:스타일러스코리아, Volkswagen, Audi, Mercedez-Benz, BMW,Cupra,BYD · 해당 게시물은 Stylus와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다. · 블로그, 개인 홈페이지 등 외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.     /* 기본 스타일 */     body {       font-family: '나눔고딕코딩', 'NanumGothicCoding', sans-serif;       font-size: 11pt;       line-height: 1.8;       margin: 0;       padding: 0;     }     .custom-table {       width: 778px;       background-color: #ededed;       border-collapse: collapse;       margin: 20px auto;     }     .custom-table td {       padding: 20px;       border: 1px solid #fff;       text-align: left;     }     .custom-paragraph {       margin: 0 0 10px 40px;     }     /* 모바일 전용 스타일 */     @media (max-width: 768px) {       .custom-table {         width: 100% !important;       }       .custom-paragraph {         margin-left: 10px !important;         margin-right: 10px !important;       }     }   /* 기본 스타일 */ body { font-family: '나눔고딕코딩', 'NanumGothicCoding', sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 1.8; margin: 0; padding: 0; } .custom-table { width: 778px; background-color: #ededed; border-collapse: collapse; margin: 20px auto; } .custom-table td { padding: 20px; border: 1px solid #fff; text-align: left; } .custom-paragraph { margin: 0 0 10px 40px; } /* 모바일 전용 스타일 */ @media (max-width: 768px) { .custom-table { width: 100% !important; } .custom-paragraph { margin-left: 10px !important; margin-right: 10px !important; } }

2025-11-24 867

IFA 2025 리뷰

유럽 최대의 소비자 가전 전시회 IFA 2025는 우리 일상에서 기술이 지닌 가치를 다시 생각하고 재확인하는 자리였다. 올해는 전반적으로 인공지능이 핵심 주제인 가운데 AIoT (Artificial Intelligence of Things)에 대한 관심과 함께 뷰티, 게임, 모빌리티, 크리에이터 존이 새로이 마련되며 성장세가 둔화된 유럽 시장에서 활력을 보여주었다. 또한, 그동안 ‘인간 대 기계(humans vs. machines)’에 대한 담론이 이어졌다면 이제는 ‘인간과 기계의 공존(humans alongside machines)’에 대한 이야기를 하며, 인간을 돕는 파트너로서 AI를 제시하고 AI 에이전트, 로보틱스, 인터랙티브 인터페이스가 서로 유기적으로 작동하는 일상을 제시했다. 이번 컨텐츠에서는 영국 트렌드 컨설팅사 스타일러스(Stylus)가 직접 IFA 2025를 참관하고 분석한 보고서에서 발췌하여 AIoT, Digital Wellbeing, Small Luxury 주제로 살펴본다.1. AIoT (Artificial Intelligence of Things)이번 전시에서 주요 브랜드들은 인공지능이 우리의 삶에서 어떤 역할을 해야 하는가에 대해 한층 더 고민하는 모습을 보여주었다. 이제 AI는 사물인터넷(IoT) 생태계와 자연스럽게 결합되며 소비자들이 스마트 테크 세계로 자연스럽게 녹아 들어가게 하며, 보다 건강하고 균형감 있는 인간과 기술과의 관계를 제안했다. 그 예로, 사용자를 대신해 스스로 계획하고 실행할 수 있는 에이전트 AI 개념을 일상으로 가져온 스웨덴 아스코(Asko)는 창립 75주년을 맞아 대대적인 라인업을 선보이며, AI 세탁 에이전트(AI Laundry Agent)와 AI 쿠킹 에이전트(AI Cooking Agent)를 소개했다. 이는 단순히 세탁 코스를 추천하거나 수온을 조절하는 수준을 넘어 사용자의 세탁 습관을 학습하고, 의류 종류와 오염도 및 생활 패턴을 바탕으로 빨래 일정과 세제 사용량을 스스로 조정하고 비가 올 것 같은 날씨면 빨래 시점을 늦추기도 한다. 또, 사용자의 식습관과 냉장고내 식재료를 실시간으로 분석해, 가능한 메뉴를 제안하고 조리 순서를 자동 조율한다. 예를 들어 냉장고 안을 스캔한 뒤 ‘남은 버섯과 두부로 저염식 리조토를 만드는 게 어떨까요?’라고 제안하며, 오븐의 온도와 시간까지 자동으로 설정한다. 또, 사용자가 외출 중에도 스마트폰으로 요리 상태를 확인하거나 음성 명령으로 조리 과정을 조정할 수 있다. 이에 대해 ASKO는 단지 가전 자동화가 아니라 사용자의 시간과 에너지, 의사결정 부담을 줄이는 삶의 동반자 역할을 하는 가전이라고 설명한다.AI 세탁 에이전트와 AI 쿠킹 에이전트를 선보인 ASKO또, LG는 ‘AI 가전의 오케스트라(AI Appliances Orchestra)’라는 주제와 함께 AI 가전을 오케스트라 공연장처럼 보여주고, 자사의 AI홈 허브 씽큐 온(ThinQ ON)의 지휘 아래 여러 가전제품이 서로 연결되는 미디어 아트를 연출했다. 이는 단지 빛과 음악 효과를 내는 데모가 아닌, 일상에서 AI 가전이 어떻게 작동하는 지를 실제로 보여준 것이다. 즉, 사용자가 ‘영양 균형이 좋은 메뉴 추천해줘’라고 말하면 냉장고와 연결된 씽큐 온이 레시피를 검색 및 추천하며, 오븐 예열 등 가전을 자동으로 셋팅한다. 이어서, 휴식 공간에서 ‘요리하는 동안 잠깐 쉴까?’라고 말하면 사용자의 음성을 인식하고 집 안 조명과 온도, 음악까지 사용자 맞춤형으로 조절한다. 또, ‘전기차 충전했어?’라고 물으면 ‘전기요금이 가장 저렴할 때 충전을 해놓았죠’라고 답하는 등 전기 요금까지 AI가 판단하여 실행하는 모습을 보여주었다. 이 시스템은 LG가 자체 개발한 Furon AI를 기반으로 하며, 대규모 언어 모델(LLM)을 활용해 반응적이고 정교한 사용자 경험을 구현하는 것이 특징이다. 이와 함께, 전쟁이 몇 년간 지속되며 에너지 효율을 중시하는 유럽 시장을 고려해 냉장고 단열을 강화함으로써 온도 유지에 필요한 컴프레서 가동을 줄이는 한편, AI가 사용자의 사용패턴에 맞춰 컴프레서 가동을 최적화해 전력 사용량을 절감할 수 있다.AI홈 허브 씽큐 온의 기술력을 감각적인 미디어 아트로 보여준 LG전자한편, 글로벌에서 사업을 확장하고 있는 중국 가전 브랜드 TCL은 AI를 중심으로 한 스마트 라이프 비전을 제시했는데, 이는 단순한 인공지능 기능을 넘어 사용자 중심의 경험을 설계하는 인간 중심 인공지능(Human-Centric AI)을 전면에 내세웠다. 이번 전시에서는 음성으로 제어하는 보이스 컨트롤 에어컨(VoxIN)을 선보였는데, 에어컨에 오프라인 음성 모듈을 탑재하여 리모컨이나 인터넷 연결없이 음성 인식만으로 작동 가능하다. 즉, ‘에어컨 켜줘, 꺼줘’와 같은 기능뿐 아니라 사용자가 “TCL, 좀 추운 것 같아”라고 말하면 실내 온도를 조절해준다. 또, 알고리즘 사용해 사용자 습관을 학습하여 온도, 풍속, 에너지 세이빙, 벡터 기류 등의 데이터 수집하고 해당 시간대에 에어컨을 자동 설정한다. 이와 함께, 스마트 외출/도착 모드를 이용하면 집에서 나갈 때 자동으로 에어컨이 꺼지고, 들어오면 자동으로 켜짐으로써 에너지를 절약할 수 있다.리모컨이나 인터넷 연결없이 음성 인식만으로 작동하는 TCL의 에어컨2. Digital Wellbeing올 해 주요 기업들은 어린 자녀뿐 아니라 노안을 염려하는 성인을 비롯해 모든 사용자들이 건강하고 균형있게 기술을 사용할 수 있게 돕는 기기들을 선보였다. 그 예로, TCL이 새롭게 선보인 아동용 스마트폰(Nxtpaper 5G Junior)은 기존의 넥스트페이퍼(Nxtpaper)기술의 강점을 아동용 기기에도 적용했는데, 이는 백라이트 밝기를 낮추고 흑백이나 제한된 컬러 팔레트를 사용해 눈부심을 최소화한 것이다. 즉, 블루라이트와 선명한 색을 줄이고, 질감이 강조된 그래픽 스타일을 적용해 마치 인쇄물처럼 부드럽고 깊이감 있는 화면을 보여줌으로써 눈의 피로를 최소화했다. 또한, 디지털 디톡스 모드를 장착해 특정 시간대나 용도에 따라 앱 사용을 제안할 수 있으며 Google의 패밀리 링크(Family Link)와 연동하여 자녀의 앱 이용, 화면 시간, 콘텐츠 필터링, 위치 추적도 관리 가능하다.눈의 피로를 줄이고 디지털 디톡스 모드를 갖춘 TCL의 아동용 스마트폰벨기에의 Ice Watch는 전통적인 패션 시계 브랜드로 시작했지만, 최근 웨어러블 기술 분야로 사업의 무게중심을 옮기고 있는데 이번 전시에서는 SIM카드나 유료 요금제 가입 없이도 위치 정보가 표시되는 아동용 스마트워치(ICE smart junior 3.0 Find My)를 세계 최초로 선보였다. 이 제품의 핵심 기능은 Apple의 위치 추적 기술(Find My)을 자사 제품에 통합한 것으로 시계의 위치를 쉽게 찾을 수 있고, 또 재미있는 커넥티드 경험도 즐길 수 있다. 자녀 또는 부모의 iPhone과 연결하는 이 제품은 귀엽고 모던한 디자인과 함께 실용적이며 수면 분석, 심박수와 혈중 산소 수치 및 혈압 측정 기능도 갖춘 것이 특징이다.SIM카드나 유료 요금제 가입없이 위치 정보가 표시되는 Ice Watch한편, 미국의 코닥(Kodak)은 디지털 카메라 외에도 디지털 액자, 빔프로젝터, 미디어 뷰잉 디바이스들을 배치하며 방문객들에게 눈의 휴식과 편안한 시청을 체험할 수 있게 했다. 또한, 아날로그 감성과 간편한 사용성을 결합한 인스턴트 디지털 카메라인 프린토매틱(Printomatic)과 스마일 플러스(Smile+)를 선보였다. 이는 디지털 카메라와 포토프린터의 기능을 결합한 제품으로 별도의 잉크 카트리지 없이 즉시 인화되는 ZINK(Zero Inkhttps://zink.com/) 기술을 사용한 것으로 디지털 네이티브 소비자들에게 직접 손으로 만지는 감각적인 즐거움을 제공하고자 했다.디지털 세대들의 아날로그 감성을 자극하는 Kodak3. Small Luxury지속되는 유럽의 경기 침체와 소비 위축 가운데, 소비자들은 대형 가전보다 작지만 고급스러운 소형 가전을 자신에게 선물하는 흐름을 보이고 있다. 이에 따라 브랜드들은 프리미엄 홈카페 기기, 스마트 뷰티 디바이스 등을 제안하고 있는데 특히, 최근 몇 년간 다양한 에스프레소 머신이 대거 등장했다. 이번 전시에서 독일에 본사를 둔 글로벌 기업 지멘스(Siemens)는 프리미엄 전자동 커피머신 EQ900 Plus에 적용된 빈아이덴트(BeanIdent) 시스템을 선보였다. 이는 원두의 종류나 로스팅 정도에 따라 자동으로 최적의 추출 조건을 조정하는데, 사용자가 원두의 품종과 로스팅 강도 등을 화면에 터치하면 기계가 자동으로 물의 압력, 추출 시간, 온도를 세밀하게 맞춘다. 즉, 로스팅이 강한 원두를 넣으면 시스템이 자동 인식해 추출 온도를 낮추고, 산미가 강한 원두에는 압력을 조정하는 등 미세한 차이를 구현해 전문가 수준의 결과물을 보여준다. 또한, 앱을 통해 커피 레시피를 관리하고, 각 사용자별로 선호하는 커피 추출 프로필을 저장해두면 언제든 동일한 맛을 재현할 수도 있다.집에서 즐기는 프리미엄 커피 머신을 선보인 Siemens또, 독일의 스타트업 눈크(Nunc)는 AI와 데이터, 디자인이 융합된 ‘스마트 커피 시스템’을 선보였다. 이는 개인 맞춤형 레시피를 저장하고, 내장된 센서와 머신러닝 알고리즘이 원두의 종류, 습도, 분쇄도, 추출 압력을 실시간으로 분석하고 자동으로 최적화한다. 여기에 탑재된 스마트 호퍼(Smart Hopper)는 원두 종류를 손쉽게 바꿀 수 있도록 설계되었고 각 호퍼에는 NFC 칩이 내장되어 있어 머신이 자동으로 원두 정보를 읽고, 이에 맞춰 추출 레시피를 조정한다. 이 제품은 스위스에서 정밀하게 제작되며, 독일의 절제미와 북유럽 감성의 미니멀리즘이 공존하는 디자인이 특징이다.내장된 센서와 머신러닝 알고리즘으로 커피 추출을 최적화하는 Nunc한편, P&amp;G 산하의 면도기 브랜드 브라운(Braun)이 선보인 스페이스 로테이터 360 그루머(Space Rotator 360 Groomer)는 이름 그대로 헤드 전체가 360도 회전하며 기존의 틸트(tilt)나 플렉스(flex) 방식과 달리, 사용자의 손목 각도와 얼굴 윤곽을 실시간으로 분석해 면도 헤드가 자동으로 최적의 각도를 찾아간다. 사용자가 손잡이를 임의로 비틀어도 헤드가 중력 방향과 피부 접촉면을 동시에 유지하며 자연스럽게 움직이며 센서가 수염 밀도, 피부 온도, 습도, 압력 등을 초당 수천 회 감지하고, 사용자의 면도 습관 데이터를 기반으로 출력과 회전 속도를 자동 조정한다. 또한 스마트폰 앱과 연동되어 사용자는 자신의 면도 패턴을 시각화하고, 맞춤형 프로필을 설정할 수 있다.사용자의 손목 각도와 얼굴 윤곽을 실시간으로 분석해 최적의 각도를 찾아주는 Braun 면도기자료제공 및 이미지출처: 스타일러스코리아, ASKO, LG전자, TCL, Ice Watch, Kodak, Nunc, Siemens, Braun · 해당 게시물은 Stylus와의 협약을 통한 KIDP의 오리지널 콘텐츠입니다. · 블로그, 개인 홈페이지 등 외부 채널에 게재할 경우 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.     /* 기본 스타일 */     body {       font-family: '나눔고딕코딩', 'NanumGothicCoding', sans-serif;       font-size: 11pt;       line-height: 1.8;       margin: 0;       padding: 0;     }     .custom-table {       width: 778px;       background-color: #ededed;       border-collapse: collapse;       margin: 20px auto;     }     .custom-table td {       padding: 20px;       border: 1px solid #fff;       text-align: left;     }     .custom-paragraph {       margin: 0 0 10px 40px;     }     /* 모바일 전용 스타일 */     @media (max-width: 768px) {       .custom-table {         width: 100% !important;       }       .custom-paragraph {         margin-left: 10px !important;         margin-right: 10px !important;       }     }   /* 기본 스타일 */ body { font-family: '나눔고딕코딩', 'NanumGothicCoding', sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 1.8; margin: 0; padding: 0; } .custom-table { width: 778px; background-color: #ededed; border-collapse: collapse; margin: 20px auto; } .custom-table td { padding: 20px; border: 1px solid #fff; text-align: left; } .custom-paragraph { margin: 0 0 10px 40px; } /* 모바일 전용 스타일 */ @media (max-width: 768px) { .custom-table { width: 100% !important; } .custom-paragraph { margin-left: 10px !important; margin-right: 10px !important; } }

2025-11-10 833